首页 亦然视界 名家论亦然.一痴今古成半醉

名家论亦然.一痴今古成半醉

——论亦然的散文诗体小说《醉或者半醉的》 文\梅菊兰 亦然,乃真“痴”也! 巴河之水浩浩汤汤,缠绵激荡,九曲回肠。这里,从来都是文人墨客吟诗赋词,扬溢才华的圣土。亦然,这个巴山蜀水…

——论亦然的散文诗体小说《醉或者半醉的》

文\梅菊兰

亦然,乃真“痴”也!

巴河之水浩浩汤汤,缠绵激荡,九曲回肠。这里,从来都是文人墨客吟诗赋词,扬溢才华的圣土。亦然,这个巴山蜀水养育的儿子,吸天地之精华,容海纳之百川,挥豪泼墨,大手笔地“呕吐”了他的散文诗《醉或者半醉的》(以下简称《醉》)。

我与亦然素昧平生,年龄殊异,地理千里,却偶因来自秦岭以南的《醉》的一道闪电的犀利之光,以其浓郁的时代气息,逼人的艺术魅力,强烈的“投枪”锋芒,让我一读、再读、三读之后,每每以泪抢面,感怀莫名!特别是在随后多次的冷静而沉淀的提笔眷抄、阅读鉴赏之中,让我不但有幸领略到了作家雄浑的“秦汉古风”,豪迈的“建安风骨”,锐性的“投枪锋芒”,更欣赏到了一位沉郁冷艳,才情飞扬,如同史学家的如椽巨笔和“铁画银勾”。

“残躯已向闲中老,痴梦犹寻熟处行。”

快哉!我知道,在晚年的寻觅和舍弃之间,我终于与一部当下不可多得的责任与良心滴血凝成的“黄钟大吕”遭遇了!籍此,美尤不才,试以老迈之躯、微薄之力而痴人解梦,诠释亦然,以求唱和共鸣于万一耳。

∥横看成岭侧成峰:论《醉》的个性风格

如同古西腊的《被缚的普罗米修斯》、沙士比亚的《哈姆雷特》,当一不小心打开《醉》这幅木雕似的冷峻而萧瑟画卷,我们无不惊骇地看见,亦然在力透纸笔的作品中徐徐展示了自然界与社会领域的“电闪雷鸣”和矛盾冲突,在善与恶、美与丑、高与低、贵与贱、悲与喜的缠绵交织中,这幅美好的木雕图画来不及掩饰,就在“乌托邦城”(一下简称乌城)的雨夜,在醉或者半醉之中,寸断肝肠,撕裂一地。入则古今中外,出则苍穹碧落,环宇之内,时空之间,“我”的那些知己招之能来,挥之能去,磨牙、辩论、感叹、争鸣、呐喊、抗争,乃至谩骂,假作真时真亦假的似是而非,就这样联翩而至,波翻浪涌,凸显出壁立的个性风采,强烈的文才魅力!其个性特征集中表现在:

《醉》的内容博大精深。先后涉及历史、哲学、信仰、社会、政治、经济、文学等宽泛领域的思考和探索,鞭挞和批判,抒发了作家对人类社会、对自然、对国家、对人民的大悲悯、大博爱、大情怀,履行了一位铁肩道义的知识分子的责任、义务和良知。壮哉!这既是普罗米修斯的悲悯赤诚,又注定将是亦然式的杜鹃啼血!

《醉》的体裁别具一格。《醉》是散文乎、诗歌乎、小说呼?这首先令我颇费踯躅。我们看见,它像一艘风格独异的“红帆船”,盛载了散文形散而神不散的格调,诗歌言简意远、情敛旨深的浓郁意境,小说典型人物、情节架构的独特塑造等特点,使得该作品有很高的可读性、很强的艺术性。但是,从严格的意义上讲,《醉》不是一般意义的小说。它的情节构架的竖线条很短,也就是一个短短的雨夜,横断面积却广大而浩瀚。“宇”的空间,“宙”的时间跨越极大,几乎穷及天上人间,海域高山,中外古今,梦里梦外。而作家要选择散文诗体小说来表现生活,《醉》并非开历史先河,却是作家的刻意。作品史诗般的恢弘大气,沧桑厚重的生活画卷,豪气冲天的爱恨纠结,痛快淋漓的缠绵抒情,上下千年的历史人物,数不胜数的“城南”旧事,扑面而来的艺术想象……这些星光闪闪,所点燃的燎原的思想之火就这样接踵而至,浩浩汤汤。我想,这正是作家的苦心孤旨所在了——能够兼顾这样的巨大包容性的作品,只有诗、散文和小说兼而有之的“诺亚方舟”,才能展示和挥洒作家个人深厚的艺术修养,玉立的诗人气质,逼人的个性禀赋,丰富的生活阅历,疼痛的理性思索,从而达到理想之岸。

《醉》的结构个性壁立。“桔瓣”式的“合抱式”圆形结构是它最大的特点。作品思维横贯中西,人物兼顾古今,都犹如深渊池鱼,鲜活生动地活跃其涧。作家巧妙地设计了一个贯穿全文、颇有线索作用的“道具”——“衣袍”。作家让“我”不断地翻捣着“衣袍”,也就是根据故事情节的需要,而非严格地按时间顺序来抖出藏在“衣袍”里的“残渣余孽”,“虱子硕鼠”,将其九百九十九只脚的虱子等亮出来加以批判、揭露和鞭叱。这种“桔瓣”式的排列方式,井然有序,而凝聚和统揽这种井然有序的内核是什么呢?即是亦然珍贵的脊梁和骨头——思想、精神和责任!作家就象熟练的魔术师一样,抽出一根根令人怵目惊心、无穷无尽的丝线来,按情节的需要将那些浩如沧海桑田的博大和落花流水似的缤纷一一展示,其血迹斑斑,万种磨难,像一个融铁炉,统统溶汇其间,锻造成“钢”。

《醉》的浪漫主义笔法神性多彩。《醉》的浪漫主义色采,主要溶汇在作品中的丰富的想象及无尚的联想,以及对崇高的道德文化的远古追求,对假、恶、丑的极端抨击和真、善、美的强烈呼唤之中。无论是在雨夜和子玉的不幸遭遇,还是那不断翻捣着的“衣袍”,无论是遭遇安娜、洛神,还是李白、杜甫、稽康、托尔斯泰、马克思,或者“打着春风,骑驴而过”的孔子,作家的想象竟然这样天马驰骋,浪花飞扬啊!亦然的浪漫情怀还表现在那大胆地“白发三千丈,缘愁是个长”的李太白式的夸张。“我”的“梦”只是短短一夜,一遇见“子玉”,就纵观古今,横斜中外,“大河上下,无从述说”,这让我们禁不住拍案叫绝!亦然啊,你可真能想象啊!你真诚地流淌了的人间绝唱,追随了屈原的《离骚》和李白的豪放,让人怎能不心疼、心醉、心碎?!

《醉》是现实生活的产物。浪漫主义和批判现实主义相结合,神话色彩和魔幻主义交相汇合,是《醉》的主要表现风格。《醉》所描绘的“乌”城世界的内外场景,在现实社会的新闻里、报纸上、生活中俯拾皆是,随处可见,是一种接近左拉的自然主义信手拈来的现实折射。作家手握鞭子,对不良现象给予了无情的批判、辛辣的讽刺和有力的鞑伐!其铁骨铮铮之处凌然逼世,而柔情款款之间又催人泪下!亦然就这样对这个乌托邦的城市寄与了无限的希望和砥砺自救的可怜期许。

∥凄风苦雨话凄凉:论《醉》的意境美

是什么样的独特魅力,会让我这样一个阅尽人间沧桑的“老太婆”感动莫名,甚至涕泪唏嘘,一读再读,品味咀嚼?反之,又是什么原因成就了亦然这个一直蛰伏在中国官场脊梁鼎立的诗人、感情丰沛的作家和正直大气的公仆形象,从而成就了这样集现实主义和浪漫主义于一体的唯美主义的《醉》?让我们先浅析一下《醉》的意境美。

意境,即指在文学作品中作家营造,读者感知的艺术化了的情景交融,虚实相换,主客一体的情调和境界。“用我的语言把人心点燃”——作家开篇即请出普希金来表明自己的创作目的、沉雄基调和大爱情怀。作家的爱,是以一种深沉、大气的批判方式来展示的。这就决定了全文的唯美主义意境,流淌着《离骚》式的浓郁抒情和彻心疼痛。凄风苦雨,寸断愁肠。全篇十幕,幕幕笼罩在梦里梦外的阴风苦雨、雷电交加的自然环境之中。悲凉、悲伤、悲愤、悲壮、悲喜等感时伤怀的复杂情绪和纵横交错的自然环境与社会环境的画面融汇贯通,将“我”心中的抑郁苦闷书写得好不曲径通幽,快哉深刻!

首先,在对自然环境的浓墨重彩的描写上营造意境。

让我们来看看反复出现在作品中意象——“风雨雷电”对于烘托意境、突出主题的重要作用。一切皆始于雨夜之“梦”,而终于“黎明就要到来”的梦之“雨夜”。统揽全篇的主要自然环境就是“乌托邦城(下面简称乌城)”的“大雨滂沱”和“电闪雷鸣”的交织融汇。显然,这一夜的风雨和电闪雷鸣都不单纯地指“乌城”窗外的自然界,它是历史与现实、自然与人生、灵魂和肉体交织撞击的产物。如果我们仅只是认为,作家抒写的是“子玉”和“我”,或者飘蓬而过却又呼之欲出的那些历史人物的一己情感与伤痛,那就大错特错了,意境的“意(旨)”才是作家对客观环境或浓墨重彩,或简炼勾勒的“境”的主观表达。于是,作家又水到“笔”成地给我们打开了一洞窗口,让我们惊讶地,甚至恐怖地洞见的全文反复吟叹的一个重要细节——“磨牙”。在子玉的竹简之间,在“我”翻捣的衣袍之间,四布着“牛角、箭失、战马、竹简、丹墨” ……历史是残酷的,除了杀戮、掠夺,就是野蛮的占有。面对这些,“我还来不及开口,就有老鼠或者绵羊的磨牙声灌耳掠过”。在写“资本”、“劳动”、“文化”那些事时,又“磨牙”阵阵。这些为啥不说话,而只是“磨牙”?为啥贪婪的“老鼠”也“磨牙”,温顺的“绵羊”也磨牙?今夜的窗外,为何充满了那么多“磨牙”之声?“资本”竞争产生了“垄断”,权利的集聚催生了“垄断”,人性的趋利滋养了垄断,垄断的结果造成了基尼系数的两极分化。“窗外”,不管是撑得要破的“肚皮”,还是饥饿的嘴巴,不管是发痒的“牙齿们”,还是那些被豢养的“狗”也在墙角“磨牙”,“叫骂”,它们都各怀心事,红着眼睛只是磨牙,并不开口说话。“乌城”已是一片磨牙声了——《醉》正是在这种回味无穷的意境中结束全篇的:听吧!“窗内,窗外,海浪,云彩,闪电,雷霆,老鼠,牦牛,老农,初生的牛犊,都在磨牙”,满世界皆是磨牙的甛躁的声音。这些描写营造了全篇的整体意境,渲染了“环境”的恶劣,露出了匕首式的批判锋芒,突出了全文的主旨思想。

其次,丰富的想象、联想、夸张和比拟手法的娴熟运用,为全篇的意境更增添了神秘色彩,使作品的艺术画面更为生动饱满,寓情于景,含蓄深刻。

一是在丰富的想象和奇妙的道具中营造意境。上下几千年,纵横几万里,都一夜梦到,这个离奇的夜晚本是丰富的想象和合理的夸张的结果。加之,两个典型人物——“子玉”和“我”的活动与对话,意识的神交和思想的撞击贯穿通篇,承载了“我”的“思想之舟”。同时,借助两个“道具”,即子玉的“竹简”和“我”的“衣袍”——作家真是神思妙构,把“竹简”喻为“正史”,把“衣袍”喻为“野史”,让这两个装满现实垃圾的“衣袍”和道貌岸然的“竹简”贯穿始终。活像孔乙己伸进去捫出一粒虱子或鲁迅找出自己的“小来”似的,“我”就一件一件地不断往外“翻捣”,翻捣出来的都是肮脏,都是掩盖很深的隐私和欲盖弥彰、不忍卒睹的罪恶和“诟病”。所以,文章结尾,子玉脱口喊出:“快,快抛弃这惹火烧身的衣袍”!可见这“衣袍”里的残留物的势力是多么强大而可怕!天真的“一片冰心在玉壶”的亦然告诉我们,一丢掉这“衣袍”(这“掩耳盗铃”的故事),“今夜”便“无事”,“世界从此太平”。可见,这“衣袍”里欲弥更彰,层层抽出的魔术家的“丝线”,都是作家深恶痛绝,要揭示,要批判,要人们摈弃、割舍或者躲避的“恶之花”啊!

二是用比拟、象征等手法塑造形象营造意境。比拟,象征,甚至黑色幽默反讽的运用,给作品的画面空间增加了生动、鲜明的色彩,构成作品鲜活的意境美。作品中,除贯穿全篇的“我”和“子玉”外,其它形象——如打马而过的孔子,卧轨不起的安娜,酩酊大醉的嵇康等,都在历史的长河中被作家“春风随意化为桥”地信手拈来,为我所用。更为妙趣横生的是情随境迁、意随境至的想象和比拟状描,让我们如同走进了一个幻化了的童话世界:蚂蚁、绵羊、蛇和象狮虎豹狼狗猫鼠等等形象符号,既应有俱有,又各有所指。有的意在象征,有的重在指代,其妙用实在因为奇特而神通广大,令人耳目一新,拍案叫绝。

三是将大胆的联想与夸张结合在一起营造意境。作家的思路是严谨的、缜密的,更是浪漫的、飘逸的。《醉》所用的素材,虽因残酷地接近左拉的自然主义风格而有据可查,却又在艺术的土壤上着力意境创造,神思飞扬,天马行空,让其或有或无,似是而非,虚无缥缈,不着边际。文章的编排与布局,宏大得犹如一艘空间浩大的“船坞”。作家没有像一般的小说那样按章节时空为单位来简单编排顺序,而是用戏剧中常用的“幕”的单位来安排。这显然是把“乌托邦”城联想成一出正在上演的庞大的滑稽剧场,分割成“十幕”话剧来浓墨重彩,依序出演。夸张与联想的结合,还表现在根据“意”的表达需要,招之能来了许多历史人物,旧城故事,创造了作品中的“情中景”或“景中情”,并将人物的描写,钉子一样深深地植入艺术世界之中。如,写一匹茶的孤独,就联想到那吞噬爱情、背叛了信仰的“蛇”们;写“我”的精神郁闷,就请出了普希金、托尔斯泰和那些知己;写文人的精神麻木和自我救赎,就请出无辜的嵇康;批判资本与垄断的噬血,就请出了思想大家马克思……有关他们的描写,或详或略,却画面丰满,情深意切,情景融通,展现出作家娴熟的艺术功力和丰渥的知识容量。

第三、在强烈的艺术对比中烘托意境和氛围。

意境讲究的就是情与景的完美结合,借景抒情,托物言志是最根本的方法。然而这些方法的逻辑排列,在意境的营造中是非常重要的。现将《醉》中花瓣似的缤纷散落于各幕中营造意境的最常见的对比方法略数一二,请出来与读者一起鉴赏。

一是景物对比,方显神秘色彩。比如,开篇的同样是雨夜,一般的雨夜是“几乎没有梦境”,而“乌”城的“夜晚却如此不幸”,强调了这风雨中拉开的大幕将迎来和预示一场怎样的风暴,也埋下伏笔,诱发了读者的好奇。这风雨交加的“现实”之夜和同样风雨交加的“乌”城之夜,都将要发生什么?那翻捣着的“衣袍”里装着何物?子玉的“竹简”究竟预示了什么?它来自何方?“我”不知,你不知,读者更不知,从而引发了遐想与深思,也酿造了神秘悲凉色彩。全文对比的妙用真是别具匠心,令人称奇。

二是活动场景对比,使作品画面更立体。譬如,写战争话题时最为精彩:一方是野心勃勃的舰艇、导弹、无人机等掠杀者,另一方是单纯而天真,充满爱心的子玉“拧着口袋”和“普罗米修斯的火种前来叩门”;一方是“千百次扑倒,堕落和飘散的灵魂”,另一边,“我”和子玉却勇敢地舍弃“躲进小楼成一统”,向战争的挑起者发出警世的呼喊,一边是邪恶,一边是正义,一边是强权,一边是弱小,在对比中张弛和衬托。写一匹茶,也是将人物、场景和意念融合一体,创造出生动的意境。在这种悲凉与豪迈的意境的场景对比中,方显出主人公的个性本色。在残酷而物欲横生的现实面前,每个人都面临着是随波逐流、游戏人生,还是中流砥柱、勇敢坚持的考验和抉择。

三是在对比中抓住情绪的变化凸显鲜活意境。作家追求理想,胸怀博爱,情景到处,“洛神”出也!洛神的出场景物描写特别生动而鲜活、抒情而大气,是全文的最亮点,盛载着作家的深情和挚爱。“素若夏荷新含露,纯似冬梅初卧雪”,写这段时作家的心情是欣喜而宽慰的,所以,“惊得我这般千秋古韵,诗情如潮,滂沱滑落。”然而,“洛神”对“我”来说,只是个神话。“我”的洛神在哪里?残酷而冰冷的现实世界告诉我们——“洛神”已经死亡。没有了洛神,“我为谁醉?”没有了洛神,“你为谁痴?”从欣喜到苦闷,从兴奋到悲伤,在情绪的对比中,创造了一样相思两样愁的意境,尤显“洛神”对于人的精神世界是多么重要!没有“洛神”的人,该去哪里寻找灵魂?景物描写精彩绚丽,人物的感情淋漓酣畅,这是真正意义上的寓情于景,借景抒情的典范了。

四是动与静的对比描写中营造意境。写和嵇康的那场酒事,对比的方法更加彰显了动静结合。先写静:“我”被“三石散”的酒“麻醉着”,你说“语迟则人贵,河深则水缓。”“我只要抿着嘴唇,就是棒也打不出一丝气息。”这是人物在被三石散“麻木”状态下的“静”,是对精神麻木的再批判。然而,“我的手抚摸那些文字,太阳就生动起来,天空就高远起来,大地就阔朗起来。”“你的眸子,嵇康的眸子,李白的眸子,就犹如湛蓝的星,一盏一盏亮堂起来。”这是有生命力的文字的鲜活着动的状态,意境在这样的对比中犹如水中之月,幽深至美,引人深思。

五是两种生活状况的对比,更显意境的悲凉。

这个“乌城”啊,一边是奢侈、浮躁、豪华而虚妄的生活——一字排开、好不风光的“悍马、路虎”,原来仅仅是为迎接“价值千万”的藏獒隆重出场,而另一边则是孤寂悲凉得可怜的“一本书”、“一期学费”、一条不值几个臭钱的生命。是啊,“当人到了靠狗提高身价的时候,我们的追求还有多大意义?”这物欲横流、两级分化的现实多么残酷,道德沦丧得多么可悲可怖!全文最后,将笔墨落在了两个不同的女性身上,一个是现实生活中被钱剥脱了全部尊严的(“褪掉了身上最后的一片遮羞的树叶”)“夏娃”,“她叩开的是金钱、虚荣、门第、权势,还有那些人所共知的营生”,而另一个是“我”要追上的理想世界中最后一个“爱情”的化身“黛玉”,“我要把这些(爱情)统统交给她,让一个世纪的雨雪埋葬人世间最后一块洁白无暇的奇珍”。两个女性,两重天地,两种人格,两个世界。善与恶,美与丑,雅与俗,洁与脏,都纠结在这情与景,景与情之中了。

∥假作真来真亦假:论《醉》的人物形象

真也?幻也?梦也?

文学的基本特征,就是用形象反映社会生活,表达思想感情,塑造文学形象。用形象说话,成为了文学艺术的首要任务。特别是对于小说来说,塑造典型的人物形象尤为重要。

亦然的《醉》塑造了两个典型的人物形象。一个是“子玉”,一个是“我”。这两个梦幻中虚构的人物,既真实,又虚幻,既是生活的再现,又是梦境的想象,二者都来源于生活,又高于生活,集中了人物的社会属性与批判属性的特点,是对生活中人物的高度的艺术概括。在两个人物身上,寄托着作家的全部心血,和犹如岩浆喷发的愤怒与豪情,集中地反映了作家疾恶如仇,博爱天下的精神面貌,也丰富地展示了作家的才华横溢。

(一)子玉。

“子玉”是集柔美善良的女儿美和炙热勇敢的批判精神为一身的典型人物形象。这个人物形象的塑造,是非常亮丽而丰满可人的。她的出场和离开,贯穿全文的始终。在结构上是一条主线。”子玉”的身上有着浓郁的浪漫主义气息和神密飘逸的似真似幻的色彩,给作品增添了无穷的魅力和想象的空间。你看,子玉一出场就愤怒,就质问,就摔书,就争执,就“戳着我的软肋”,表现了不同凡响的女神形象——“刚,烈,直,洁,柔”的诸多品质,承载了作家需要“子玉”驾驭和表达的“大爱无疆”。全文从她捧着“长卷”“挑帘而入”起,到他离开时的那“蒙那丽莎”式的“莞尔一笑”,是那样的生动,可人,到了伸手可触,呼之欲出的地步。

“子玉”是善良的。她既是“我”的诉说的忠实聆听者,又是“我”的精神抗争与博斗的参与者和精神支撑,是与“我”同喜同悲,神灵与共的红颜知己。“子玉”是神秘的,她悄悄的来,轻轻的走,来无影,去无踪,真幻相成,飘逸洒脱。

“子玉”是勇敢正直的。在一片冷酷的电闪雷鸣中,“子玉”这个外柔内刚的女性,勇敢地像举起火炬一样地举起了一匹茶,她托起的是不愿随波逐流的坚持和勇于自我牺牲的崇高品质。面对历史的谎言,她勇敢地揭示;“历史是墨写的”,政治是强权的,这是多么深刻的质疑啊!纵观古今中外,真不知多少历史的真实被无情地演义,这难道不值得警惕吗?在人类社会陷入血与火的战乱时刻,子玉用她纤弱的手拧着“口袋”和借来“普罗米修斯”的火种,用热情和爱心,将照亮人类和平、爱情的希望点然。她和我并肩作战,惺惺相惜地发出高喊:“不要啊,不要让整个世界仅有的一点灵感的火星和钙流失殆尽。”子玉就像医生,用手术刀在泪水盈盈地切割着那藏在“衣袍”里的种种丑陋和诟病,这是多么难能可贵啊!

(二)“我”。

社会在进步,需要大批的“鸟儿”去呕歌,去赞美,这无疑是值得赞赏的。然而,面对“乌城”绽露出来的诸多问题,我们是歌颂以求自保,是躲避以求麻木,还是挺胸而出,效仿文臣死谏,武将死战的优良血统,去大胆质疑和锐利批判呢?鲁迅先生说得好:我们需要这样的脊梁。作家精心塑造的《醉》中的“我”,正是集中了生于现实却又忠于理想,脊梁坚硬却又大爱无疆的批判性,一个内心世界如沧海桑田一样丰富,追求理想和博爱而生出万般“痛”苦的思想者和批判者。由此看来,作家塑造“我”这个人物形象的目地只有一个,那就是作为理想的坚守者、正义的代言者和邪恶的置证者。

“我”的精神世界是痛苦的。而这“痛苦”来自“窗外”的电闪雷鸣和滂沱大雨以及那些撞入雨夜的不堪入目的现实,那些装在“衣袍”里的垃圾和“豢养在深闺的虱子”,这些逐一展开,惊心动魄。“一块石头”的痛,引发了对战争与和平,强权与民权的思考。“一匹茶”的痛,是一种孤独者的痛,是在世风日下的奔流中“逆流而上”,不与堕落者同流合污、随波逐流的痛。

作家为了丰满“我”这人物,还傻瓜一样请来了迅哥儿和泰戈尔等知己,寻找那些“多元方程式的根;为了拯救那些被收买或者出卖的爱情,还情痴一样“举手”发誓:“此生不背叛种子、土地和爱情”;在哀吊那些“冰肌玉体的出场”、肆无忌惮地向钱看的眼睛和大肆炫耀来路不明的皮包、名车和“狗”的同时,还疯子一样痛惜和拯救那扑倒在轨道上的安娜,同情《西厢记》里的张生,信誓旦旦于心中的“洛神”。然而,那洛神(爱情和理想)已死,“我”以何为生?!

更大的痛苦来自因物欲横流而引发的残酷现实:河流污染,土地沙化,大批的“蚂蚁”背井离乡,拥入城市,那些信仰、文化、理想、爱情和故居在哪里?还上哪去找它们的价值?市场经济名不符实,“垄断”像一条莽蟒蛇,侵吞和霸占着财富。动车翻了,“速度快了之过”;“一条鱼(人)”被车碾死,集体都视而不见;最可怕的是那些”食物链条”上的寄生虫们, 以“苍蝇”名义在审判中造成冤魂,弱者选择闭嘴(就是“棒也打不出一丝气息”)……

这个“乌城”啊,就只剩下“一个眼神,一个声音,一本书了啊”,这是多么可笑的反讽啊!“我”所有的痛苦都是因为爱,所有的揭露都是因为痴。“我”胸怀博大,关爱无疆——爱人类、国家、山河、土地、种子、爱情,“我”的爱,是那样的深沉大气,真诚决然。“我”看到了“衣袍”上的“虱子”,就要去捉(披露和揭发,审判和质问),看到“乌城”世风日下,就要去阻止,“我”不断地“翻捣”着“衣袍”,就是要用“我”的大爱和赤诚将“衣袍”里的残渣清除干净,好还一个晴天白日好世界。“我”吐出的“寒气”其实乃最可贵的品质,是当今“乌城”里最可贵最缺少的精神食粮。

普罗米修斯在哪里?洛神在哪里?我们的良心呢、崇高呢和尊严呢?此刻,四处回望,惊悚莫名!冰与火,灵与肉,生与死,美与丑的撞击和斗争,由于“我”和“子玉”两个人物的断然出场,虽凄美悲凉,但不绝望。作为读者,作为一个已经被历史的河流抛却在岸边的老太婆,我能作的,就是用我的赤诚,来挺亦然,来为这个巴河的“痴儿”鼓与呼,祝他一切顺利!

∥浓妆淡抹总相宜:论《醉》的语言艺术

《醉》的语言艺术是丰富多彩,妙笔生花,光彩照人。归纳起来,大概如下:

(一)含蓄。

全文借助于丰满的艺术形象和艺术场景,含而不露地达到了“不着一字,尽得风流”的艺术效果。作家要表达的意思并不直说,而是采用了对比、借代、比拟、托物、写景、象征等手段间接地表现,同时将散文、诗歌、小说等特征融会贯通、浑然一体,更彰显了《醉》以瑰丽而含蓄的语言见长的特色。

作品借助于大量的比拟、借代、象征等修辞手法含蓄表达。从开篇的“子玉”捧着的“竹简”和“我”翻捣”着的“衣袍”起,将读者带到一个神话与现实间似虚似幻的世界。在那电闪雷鸣的乌托邦城之夜的南柯一梦里,有诸多人物在活动,其思路跨越了时间与空间的距离,穷尽古今,横绝中外。那“竹简”和“衣袍”是全文的一条线和主要道具,所有的历史长河里的垃圾和残杂事物,一点一滴,都将从这“衣袍”里翻捣出来。加以批判和分析。

作品靠喻体来含蓄表达。全文“竹简”、“衣袍”和那些“硕鼠”“苍蝇”等喻体比比皆是,“豺狼虎豹”“落花缤纷”这些隐喻更是无处不在。用“一匹茶已下水,而我还在岸上”的比喻来表明不与丑恶势力,不良风气同流合污的高尚人品,用“三石散”、“蒙汉药”、“迷人强”等是用来比喻使人麻木的精神鸦片,喝了这种鸦片,人们就会陷入一种面对现实的种种丑陋视而不见,麻木不仁壮态等等。全文大量的用喻体来说事,那些生动的弦外之音和言外之意溢于言表,浮出水面。

作品通过写景状物的手法来含蓄表达。如:作品中的“闪电”、“雷鸣”、“瀑雨”、“一叶扁舟”、“那一季的风雨”、“弱柳长风”“庭院深深”等状描,也都喻含着很深的含义,这些景物稍加思索都有所指,都耐人寻味,都突出了主题思想,

(二)抒情。

《醉》的语言之抒情主要从三个方面看:

首先,以抒情的笔法描写人状物增加了作品的感染力。景物描写,实际是作者的主管抒情的客观反映。如开篇写雨夜,作家浓墨重彩,激情四溅,勾画得细腻动情,词语的变换也甚是灵活。有的直接写雨,如“闪电的撞击和雷雨的共鸣”、“大雨如瀑”、“急风骤雨”;有的是间接描写:“烟柳飘渺”、“风在翻动树叶”等等。人物的描写更体现了作家饱满的情愫。主要通过对细节描写、心理活动、动作描写等使人物形象鲜活有力,呼之欲出。如写稽康那段,就非常出彩。稽康“那出门一拱歪之乎的影子,就浒然滑出,酒气如雨,点点滴滴,把所有的巷道和小经都泛滥成桃花飞翔的消息。”“歪之乎”、“浒然滑出”、“酒气如雨”、“桃花飞翔“这些句子,如不是对描述对象充满深情厚谊,又怎样能够廖廖几笔,就微妙微肖地刻画出了稽康这个心志高远避世脱俗的酒鬼形象?

另外,散文诗语言的抒情性很强烈。诗一样的语言,万种风情,令人回肠荡气,余音绕梁。《醉》的语言的抒情性强,且优美绝伦,不少句子段落,都是大段大段地抒情。“子玉,我一想起你,就大河上下,无处诉说。”这种强烈而真挚的感情,贯穿全文,伴随着金属一样的和谐韵律,流淌在字里行间。特别是有些排比句,妙语连珠,气势磅礴,感染力很强。大家欣赏一下这段“我”对“子玉”的赞美:“你的呼喊,像欢快的云雀,在烁土飞扬的黄河,在激浊扬清的长江,在云树缠绵的巴河岸旁,在你闪电的皋子里——痛苦地号叫,热烈地飞翔。”这种细腻抒情的表达,在流畅的句式中,即抒情又美感,既磅勃又大气。

第三,用议论的方式抒情其效果更强势。尤其是表达愤怒时,能收到掷地有声的良效。“我的普希金……即使抵押上整个莫斯科、整个纽约、整个世界也无法赎回的巨星!”这段,深深地表达了对普希金的爱和怀念,强调了普希金在“我”心中的价值。“总是苍蝇在审判”,这个议论句是表达法律被资本收买的愤怒!“你说你看见一些混蛋,一些下贱的螻蚁,早晨它们还喊着万岁,为什么黄昏就撕破了脸面?”这些议论,比比皆是,精彩之极,令人叹绝!

(三)借用。

古诗词的巧妙化用,为作品的表达增添光彩。

如第二幕写“我要呕吐……面对四通八达的路经,谁也无法阻挡”“我什么也不是,只是剪不断,理还乱的一河大江东去”这段话,作家化用唐后主李煜的词《鸟夜啼》和苏轼的《念奴娇.

赤壁怀古》等,意在写现实的悲凉,河流染病,四处荆棘盘根错节的人物关系,以及对世风日下的无奈和忧愁。写“像夫子感伤的逝水,这场澜澜秋雨就来,打湿了海棠依旧的庭院深深的纤纤缕缕”这段凄美的文字,先是化用《论语》“逝者如斯夫”为“夫子感伤的逝水”,意在渲染美好易逝、岁月不再的伤痛;再以李清照的《如梦令》“海棠依旧”,欧阳修《蝶恋花》的“庭院深深”句,这些凄美的诗句用得恰到好处,古为今用的抒发了今天的幽恨与怨愤。还有“对影成三人”,直接引用李白的诗句抒写孤独,“大庇批天下士”源自杜甫的诗句写志向,“采菊东篱下”出自陶渊明的诗句抒发避世情怀,还有“大漠孤烟”和“风吹草抵”等等,都是吸取古诗词精华,且无斧痕,妙笔化来至使抒情更为酣畅淋漓的绝妙典范。

(四)幽默。

《醉》的语言,有很多地方写得即幽默又讽刺,既有严厉地批判性,又有涕笑皆非的效果,更有如醉如痴的无穷余味。如写“子玉”的神态:“此时,你就要来,在窗外的另一边,你用右眼读着太阳,左眼读着我”。这几句话,巧妙地将“太阳”和“我”联系到一起,意在表达“子玉”和“我”红颜知己,亲密无间。“子玉”的右眼和左眼同时看着不同的地方,但这两者之间又有一定的内在联系,其实就是个巧妙的隐喻和联想。这种语言的幽默,只要稍加留意,就能心领神会,很有味道,这让我联想到异曲同工的绘画大师毕加索。

“这时,你举起一匹茶,像举起一把火炬。”这时的“子玉”,站在高处,孤独地举起一匹茶的形象非常立体,有些悲壮,也有点滑稽和心酸。这是一个让人笑了又想哭的场景,非常生动。因为“乌城”里的人已麻木得黑白颠倒,不知还有多少人愿意像一匹茶那样去付出和奉献了。这是一个耐人寻味的幽默。“我浑身战栗,一闪身就躲进乌托邦城的今夜。”“爬出土地的蚂蚁,看它们怎样被车流、人流、讨价还价的风潮……推来桑去。”又是一段幽默加讽刺。从而深刻地揭示了“乌城”里的“蚂蚁”们的处境,表达了对它们的爱心和关注。“窗外,金钱的风刮得正急。好些崇高和骄傲被扔进了故纸堆里”,幽默地批判了拜金主义。因为崇尚金钱而将崇高品质和骄傲的文明,无情地丢进垃圾堆里,这是怎样的悲哀啊?!

再看那些“浮萍”吧:树根须必然向下,而那些浮萍,一些枝叶的翻云覆雨却老是向上,我看见浮躁的风感染了德莫里特斯,毒死了柏拉图。”这“乌城”里的物欲横流,使许多人都像“浮萍”一样,老是想无止境地索取,贪娈地张开大口。不知怎样才能满足那无边的欲望,连柏拉图这样的理想世界的勾画者都给毒死了,请问“乌城”的人们:理想,信仰,文化,爱情,还值几个臭钱?难怪“我”怕在翻捣着的衣袍里“再也找不到良心”。那是何等的可怕啊!更为让人感到既幽默又滑稽又讽刺的是对“安娜”这个金钱和男权的受害者的一段描述:“我悲天悯人地拉她起来,她却扑倒在铁轨上。我哭着托翁,她却哭着她的无肝无肺绝情绝义的渥伦斯基。”这真是天大的讽刺!是清醒者和糊涂者的最大的区别。这个讽刺,很深刻地借外喻内,含意深远!因此看来,“乌城”的一片死寂也就见怪不怪了。

嬉笑怒骂皆文章:论《醉》的批判锋芒

我们说,《醉》是部有划时代意义的作品,它的意义就在于作家在歌舞升平的当下横空敲响了醒世的警钟。作家着眼于广泛的现实生活,从生活中提取素材,塑造形象,将生活中的素材艺术化,典型化,言之有物,弹无虚发,满怀着一个赤子的忠诚,勃发出《醉》这样一部豪气冲天,气贯长虹的作品,承载着一个作家的时代责任与社会良心,具有浓郁的时代气息和强烈的批判锋芒。

众所周知,在我们的身边,一场经济领域

浓妆淡抹总相宜:论《醉》的语言艺术

《醉》的语言艺术是丰富多彩,妙笔生花,光彩照人。归纳起来,大概如下:

(一)含蓄。

全文借助于丰满的艺术形象和艺术场景,含而不露地达到了“不着一字,尽得风流”的艺术效果。作家要表达的意思并不直说,而是采用了对比、借代、比拟、托物、写景、象征等手段间接地表现,同时将散文、诗歌、小说等特征融会贯通、浑然一体,更彰显了《醉》以瑰丽而含蓄的语言见长的特色。

作品借助于大量的比拟、借代、象征等修辞手法含蓄表达。从开篇的“子玉”捧着的“竹简”和“我”翻捣”着的“衣袍”起,将读者带到一个神话与现实间似虚似幻的世界。在那电闪雷鸣的乌托邦城之夜的南柯一梦里,有诸多人物在活动,其思路跨越了时间与空间的距离,穷尽古今,横绝中外。那“竹简”和“衣袍”是全文的一条线和主要道具,所有的历史长河里的垃圾和残杂事物,一点一滴,都将从这“衣袍”里翻捣出来。加以批判和分析。

作品靠喻体来含蓄表达。全文“竹简”、“衣袍”和那些“硕鼠”“苍蝇”等喻体比比皆是,“豺狼虎豹”“落花缤纷”这些隐喻更是无处不在。用“一匹茶已下水,而我还在岸上”的比喻来表明不与丑恶势力,不良风气同流合污的高尚人品,用“三石散”、“蒙汉药”、“迷人强”等是用来比喻使人麻木的精神鸦片,喝了这种鸦片,人们就会陷入一种面对现实的种种丑陋视而不见,麻木不仁壮态等等。全文大量的用喻体来说事,那些生动的弦外之音和言外之意溢于言表,浮出水面。

作品通过写景状物的手法来含蓄表达。如:作品中的“闪电”、“雷鸣”、“瀑雨”、“一叶扁舟”、“那一季的风雨”、“弱柳长风”“庭院深深”等状描,也都喻含着很深的含义,这些景物稍加思索都有所指,都耐人寻味,都突出了主题思想,

(二)抒情。

《醉》的语言之抒情主要从三个方面看:

首先,以抒情的笔法描写人状物增加了作品的感染力。景物描写,实际是作者的主管抒情的客观反映。如开篇写雨夜,作家浓墨重彩,激情四溅,勾画得细腻动情,词语的变换也甚是灵活。有的直接写雨,如“闪电的撞击和雷雨的共鸣”、“大雨如瀑”、“急风骤雨”;有的是间接描写:“烟柳飘渺”、“风在翻动树叶”等等。人物的描写更体现了作家饱满的情愫。主要通过对细节描写、心理活动、动作描写等使人物形象鲜活有力,呼之欲出。如写稽康那段,就非常出彩。稽康“那出门一拱歪之乎的影子,就浒然滑出,酒气如雨,点点滴滴,把所有的巷道和小经都泛滥成桃花飞翔的消息。”“歪之乎”、“浒然滑出”、“酒气如雨”、“桃花飞翔“这些句子,如不是对描述对象充满深情厚谊,又怎样能够廖廖几笔,就微妙微肖地刻画出了稽康这个心志高远避世脱俗的酒鬼形象?

另外,散文诗语言的抒情性很强烈。诗一样的语言,万种风情,令人回肠荡气,余音绕梁。《醉》的语言的抒情性强,且优美绝伦,不少句子段落,都是大段大段地抒情。“子玉,我一想起你,就大河上下,无处诉说。”这种强烈而真挚的感情,贯穿全文,伴随着金属一样的和谐韵律,流淌在字里行间。特别是有些排比句,妙语连珠,气势磅礴,感染力很强。大家欣赏一下这段“我”对“子玉”的赞美:“你的呼喊,像欢快的云雀,在烁土飞扬的黄河,在激浊扬清的长江,在云树缠绵的巴河岸旁,在你闪电的皋子里——痛苦地号叫,热烈地飞翔。”这种细腻抒情的表达,在流畅的句式中,即抒情又美感,既磅勃又大气。

第三,用议论的方式抒情其效果更强势。尤其是表达愤怒时,能收到掷地有声的良效。“我的普希金……即使抵押上整个莫斯科、整个纽约、整个世界也无法赎回的巨星!”这段,深深地表达了对普希金的爱和怀念,强调了普希金在“我”心中的价值。“总是苍蝇在审判”,这个议论句是表达法律被资本收买的愤怒!“你说你看见一些混蛋,一些下贱的螻蚁,早晨它们还喊着万岁,为什么黄昏就撕破了脸面?”这些议论,比比皆是,精彩之极,令人叹绝!

(三)借用。

古诗词的巧妙化用,为作品的表达增添光彩。

如第二幕写“我要呕吐……面对四通八达的路经,谁也无法阻挡”“我什么也不是,只是剪不断,理还乱的一河大江东去”这段话,作家化用唐后主李煜的词《鸟夜啼》和苏轼的《念奴娇.

赤壁怀古》等,意在写现实的悲凉,河流染病,四处荆棘盘根错节的人物关系,以及对世风日下的无奈和忧愁。写“像夫子感伤的逝水,这场澜澜秋雨就来,打湿了海棠依旧的庭院深深的纤纤缕缕”这段凄美的文字,先是化用《论语》“逝者如斯夫”为“夫子感伤的逝水”,意在渲染美好易逝、岁月不再的伤痛;再以李清照的《如梦令》“海棠依旧”,欧阳修《蝶恋花》的“庭院深深”句,这些凄美的诗句用得恰到好处,古为今用的抒发了今天的幽恨与怨愤。还有“对影成三人”,直接引用李白的诗句抒写孤独,“大庇批天下士”源自杜甫的诗句写志向,“采菊东篱下”出自陶渊明的诗句抒发避世情怀,还有“大漠孤烟”和“风吹草抵”等等,都是吸取古诗词精华,且无斧痕,妙笔化来至使抒情更为酣畅淋漓的绝妙典范。

(四)幽默。

《醉》的语言,有很多地方写得即幽默又讽刺,既有严厉地批判性,又有涕笑皆非的效果,更有如醉如痴的无穷余味。如写“子玉”的神态:“此时,你就要来,在窗外的另一边,你用右眼读着太阳,左眼读着我”。这几句话,巧妙地将“太阳”和“我”联系到一起,意在表达“子玉”和“我”红颜知己,亲密无间。“子玉”的右眼和左眼同时看着不同的地方,但这两者之间又有一定的内在联系,其实就是个巧妙的隐喻和联想。这种语言的幽默,只要稍加留意,就能心领神会,很有味道,这让我联想到异曲同工的绘画大师毕加索。

“这时,你举起一匹茶,像举起一把火炬。”这时的“子玉”,站在高处,孤独地举起一匹茶的形象非常立体,有些悲壮,也有点滑稽和心酸。这是一个让人笑了又想哭的场景,非常生动。因为“乌城”里的人已麻木得黑白颠倒,不知还有多少人愿意像一匹茶那样去付出和奉献了。这是一个耐人寻味的幽默。“我浑身战栗,一闪身就躲进乌托邦城的今夜。”“爬出土地的蚂蚁,看它们怎样被车流、人流、讨价还价的风潮……推来桑去。”又是一段幽默加讽刺。从而深刻地揭示了“乌城”里的“蚂蚁”们的处境,表达了对它们的爱心和关注。“窗外,金钱的风刮得正急。好些崇高和骄傲被扔进了故纸堆里”,幽默地批判了拜金主义。因为崇尚金钱而将崇高品质和骄傲的文明,无情地丢进垃圾堆里,这是怎样的悲哀啊?!

再看那些“浮萍”吧:树根须必然向下,而那些浮萍,一些枝叶的翻云覆雨却老是向上,我看见浮躁的风感染了德莫里特斯,毒死了柏拉图。”这“乌城”里的物欲横流,使许多人都像“浮萍”一样,老是想无止境地索取,贪娈地张开大口。不知怎样才能满足那无边的欲望,连柏拉图这样的理想世界的勾画者都给毒死了,请问“乌城”的人们:理想,信仰,文化,爱情,还值几个臭钱?难怪“我”怕在翻捣着的衣袍里“再也找不到良心”。那是何等的可怕啊!更为让人感到既幽默又滑稽又讽刺的是对“安娜”这个金钱和男权的受害者的一段描述:“我悲天悯人地拉她起来,她却扑倒在铁轨上。我哭着托翁,她却哭着她的无肝无肺绝情绝义的渥伦斯基。”这真是天大的讽刺!是清醒者和糊涂者的最大的区别。这个讽刺,很深刻地借外喻内,含意深远!因此看来,“乌城”的一片死寂也就见怪不怪了。

∥嬉笑怒骂皆文章:论《醉》的批判锋芒

我们说,《醉》是部有划时代意义的作品,它的意义就在于作家在歌舞升平的当下横空敲响了醒世的警钟。作家着眼于广泛的现实生活,从生活中提取素材,塑造形象,将生活中的素材艺术化,典型化,言之有物,弹无虚发,满怀着一个赤子的忠诚,勃发出《醉》这样一部豪气冲天,气贯长虹的作品,承载着一个作家的时代责任与社会良心,具有浓郁的时代气息和强烈的批判锋芒。

众所周知,在我们的身边,一场经济领域里的改革,正不断的在旧体制的阵痛中重组和革新,成绩举世瞩目。但是,由于政治领域的变化不大,行政、法律、文化、教育等“深水区”仍然老牛破车,相对滞后,其蔽端也日益凸显。最先在改革开放中受益的有些群体和个人获取财富的手段不良,一些领域的腐败现象比较严重,他们的行为损害了党在人民群众心中的形象和人民的利益,上层建筑和经济基础的矛盾,已成为深入推进改革,实现伟大中国梦路上的拌脚石。请看《醉》里的话说得多么精彩啊:“屁股决定脑袋。”“当屁股坐在椅子上,脑袋会在哪里?”“有些眼睛,本来就是个摆设。”

亦然站在思想的高峰和“地气”的角度,站在国家长治久安和改革发展的立场,对“乌城”内外发生的弱肉强食、世风日下的弊端给予了无情的批判和遣责,其目的就是要呼唤扫除“乌城”的社会病垢,还“蚂蚁”“落叶”们海廓天清、神性尊严的生活。字里行间,书写的都是作家的一片丹心——那就是“爱人类,爱良心,爱创世纪的苍生。”

纵观《醉》的思想性与批判性,引起了我们追本穷源,深入探究作家思想来源的浓厚兴趣。归纳起来主要有以下几点:

(一)俄罗斯诗歌的太阳普希金的民主、自由、平等、博爱思想和爱国主义的影响。

普希金属于俄罗斯,也属于世界。这个伟大的诗人短暂的一生诗人总是充满了它对生活、对祖国、对人民、对民族、对爱情的极端热情和赤诚忠心。无论环境多么险恶,他为俄罗斯人民歌唱的心都始终如一。诗人从不隐瞒自己的观点,也从不掩饰自己的情绪。可以说,他的每一首诗都把握时代的脉搏、发出时代的声音和心灵震颤,最后终于成为了时代的旗帜。他最先感悟到“文学是头等重要的民族事业”,提倡创造的“思虑与痛苦”,主张作家“既要健全的理性,又给我们教导”。前苏联文豪高尔基有这样一段精彩的论述:“普希金好像在寒冷而阴沉的国度上空,燃起了一个新的太阳,而这太阳的光辉立即使得这个国度变得肥沃富饶起来。”《醉》中多处提到普希金。开篇引用普希金的诗,意在表明作家多么崇尚诗人追求真理、热爱人民、呼唤人心、警醒社会的思想。在“乌城”内外一片沉寂和歌舞升平、麻木不仁的环境下,作家高度的评价了普希金的思想价值——“即使抵押上整个莫斯科、整个纽约、整个世界,也无法赎回的巨星”,这就是作家眼里的普希金——一个人民的诗人,一个爱情的捍卫者,一个民族的太阳。普希金死于沙皇阴谋的枪口下,作家也用了大段的文字来抒发了惋惜之情,无情地鞭打和嘲讽了那些靠近“娜塔丽亚夫人”的“乌云”和眼睛们,深刻地指出:“那是淬着毒水的匕首”,“请不要带走我的诗神”!这是多么悲怆而真挚的感情,同时,也是一种心中的波涛汹涌,是借外喻内,借古喻今的表达。难道这只是在歌颂异国的普希金吗?不,是作家在拷问,今天的“乌城”里,哪里还有普希金和那些闪光的良心!

(二)中外古今思想大家的进步思想和他们勇而无畏、大义凛然的批判精神的影响。

普希金、托尔斯泰、李白、杜甫、曹雪芹、马克思、嵇康、鲁迅等这些伟人,都是作家仰慕和师承的精神导师与人生“知己”,作家在他们身上继承了疾恶如仇、悲天悯人的优秀品德和追求理想、博爱苍生的高风亮节。作品中的爱、恨、情、仇,都不是个人的小家恩怨,而是对人类社会的现在、未来的悲怜关怀和感慨,是一种积极入世、心忧天下的崇高的世界观。这种对现实丑陋的锋利的批判除作品中的叙述,描写等铺陈手法之外,还将议论与抒情结合起来,直抒胸意的那些辞语,则更有力地将激昂的、悲壮的、愤闷的情绪倾泻笔端,产生了感天动地的巨大力量。“我偏要……找到多元方程式的根”。作家一句固执得可爱的质问,让我们思考:“根”是什么?症结在哪里?解决问题的办法靠什么?作家用匕首锋芒,有力地批判了那些硕鼠们:“它们抱着珠宝,黄金和美人,反正他们不是抱着自己的良心。”“请问,这是什么狗屁逻辑?”这是多么严厉而不妥协的批评和质问!作家还批判了各行各业的“潜规则”:“河里没有深水了,只游过一些潜规则的风。”作家又痛骂了那些被利益集团收买的所谓的专家们,指出:“这才是历史的罪人。”作家在作品中对腐败,对只剩下钱的灵魂,对麻木与浮躁,对为金钱而放弃尊严、理想和爱情的无耻,统统给予了辛辣的讽刺与批判!彭湃的思想和激情,掷地有声的金属锋芒和才情,春花一样洒落在作品的每一个角落、每一处字里行间。这勇敢正直的呐喊和喝问,不谛于又一声惊雷!

(三)“洛神“的理想主义和浪漫主义的仁爱博爱的完美主义影响。

作家在满目风雨、满目落叶的环境中请出了“洛神”。“洛神”是爱情的象征,而以为作家用在《醉》中只是单纯象征爱情,那就大错特错了,而是象征着包括爱情、善良、仁慈、理想、追求、信仰等更为广意的博爱和追求。“素若夏荷新含露,纯似冬梅初卧雪”等写得饱含深情,极尽洛神之美,文辞华丽而不浮躁,令人清新神爽。“洛神”本是古代神话传说中的人物,原是伏儀氏的女儿,因迷恋洛河两岸的美丽景色而降临人间,是美丽、善良和爱的化身。为此,曹植为其写《洛神赋》寄托他的苦闷彷徨和爱意追求。然而,现实生活中有“洛神”吗?那“淡泊、静雅、高洁、神圣”的理想的化身的洛神在哪里?作家回到现实,却又不能不长嘘短叹:“罢了吧,子玉,洛神已死。”“没有了洛神,我为谁醉?”“没有了洛神,谁为你痴?”是啊,在这个“金钱的风刮得正急”的“乌城”里,还有理想、爱情、信仰、博爱和追求吗?“洛神”的出现,犹如天空的太阳,令人耳目一亮!“洛神”的消失,是否就是精神世界的背信弃义和美好理想的堕落消失呢?试问,我们的心中,如果没有洛神,没有理想,没有伟大的中国梦,那样的尸味素餐纸醉金迷的灵魂该是多么的可怕、枯躁和乏味。

(四)马克思的哲学和《资本论》的思想光辉的影响。

资本的“入境”和劫掠在“乌城”比比皆是,这是作家想回避而无法回避的课题。在第七幕提到了“资本、劳动和文化”时,当今世界财富两级分化,资源空前劫掠,环境严重破坏,一方是那些拥有百亿、千亿财富的强悍得可以左右一切的富翁,而另一方则是为了填饱肚子东奔西跑、流离失所的蚂蚁们,这到底是为什么?作家为啥让“老马”在“桐油灯下”“一层层地剥着资本主义的大葱”?是因为《资本论》没有全部解决日新月异的社会变化需要,还是因为今天的“乌城”掌握知识和理论、著书立说的,已经不如卖大蒜的。根据“老马”的理论,作家提出了一个问题:“劳动是价值的唯一源泉吗?”如果是,那当今世界里培养那些“蛆虫”的“子宫”和“温床”该怎么解释?如果不是,那么,“掠劫”和“强盗”的行径不就成了大遥大摆的“正当”了吗?作家站在“蚂蚁”的立场批判了资本的贪娈性,揭示了两极分化的现实:“来势汹汹”,“浩浩荡荡”,谁要阻挡(思考分配机制和制度建设),那些垄断的推土机就要让他成为“大漠孤烟”,“风吹草低”!你看,那些胆大妄为的“资本”,它们竟敢踩在螻蚁和阿尔卑斯山的肩膀上,借助“米酒”堆码着自己家族“大厦”。就这样,“乌城”里的现实别有风景:“一边是大树,一边是树叶,一边是高贵,一边是低贱,一边是春天,一边是冬天。”原来,硕鼠们无视“一打纲领”,信奉的是“适者生存”这个动物世界的蛇性哲学啊!

(五)扑面而来的社会变革和中外古今的历史哲学、多元文化的濡染与影响。

人无须提着自己的头发上天。作家在立足现实、纵横古今、横贯中外、寻求真知中,指出:历史就这样“从左手交到右手”。为了去寻找那“多元方程式的根”,作家请出了古代社会有进步思想,继承了“建安风骨”的硬汉嵇康,然而真实的嵇康是因锋芒毕露而为司马氏所不容,遭来杀身之祸。“酒绸繆着嵇康和我久矣”,“我们都患着一个病”,这“病”便是“世界皆醉,你却独醒“。那些有着深刻思想和生命张力的大师们都走了,带走了好些“崇高”和“骄傲”,连柏拉图也被“毒”死,只剩下一些“孤掌难鸣”了。所以我喊,然而回音在哪里?多元方程式的根在哪里?作家大声地呼吁:“乌拉……世界就要迎来了民主、自由、和平”,这是作家天真的梦想和热切的期盼。然而,那些硕鼠们贪娈的本性使它们背叛了当初的誓言,不但忘记了自己是谁,还忘记了自己的责任和义务,它们的无耻导致了腐败,导致了“乌诚”里不断上演的一幕一幕骇人听闻的悲剧。这些怪象残渣,寄生在那件“衣袍”里。快铲除这些残渣余孽,快丢掉那件病魔缠身的“衣袍”吧,已经是社会发展的必然和良心者肩上的责任,因为,只有这样,“乌城”才能科学发展、健康发展!

别了,亦然的“乌托邦城”和那夜一梦成痴的《醉或者半醉的》!当我写到这里,回首窗外的时候,已经是满窗晨曦,一天彩霞了。我坚信:作家寓言得好:“闪电是公正的”。于是,匆匆留下这首《致亦然》的诗作为结束语:“柔肠古道显神锋,闪电惊雷贯长虹。一痴今古成半醉,鸿雁振声上碧空。”

“子玉啊,此时,你如果还不知道我的心有多沉重,这个地球就不值分文。”

初稿:2012年03月

发表:2013年11月

作者简介:梅菊兰。原名张美尤。女。辽宁大连人。1955年5月21日生于辽宁鞍山。1972年插队辽宁省海城,高考恢复以后先后毕业于新疆昌吉师范(中专)、上海教育学院(大专)、新疆师范大学中文系。大学教授。现定居广州花都。先后在各级报、刊和网络发诗文和文学评论数百篇。

——论亦然的散文诗《醉或者半醉的》

文\梅菊兰

亦然,乃真“痴”也!

巴河之水浩浩汤汤,缠绵激荡,九曲回肠。这里,从来都是文人墨客吟诗赋词,扬溢才华的圣土。亦然,这个巴山蜀水养育的儿子,吸天地之精华,容海纳之百川,挥豪泼墨,大手笔地“呕吐”了他的散文诗《醉或者半醉的》(以下简称《醉》)。

我与亦然素昧平生,年龄殊异,地理千里,却偶因来自秦岭以南的《醉》的一道闪电的犀利之光,以其浓郁的时代气息,逼人的艺术魅力,强烈的“投枪”锋芒,让我一读、再读、三读之后,每每以泪抢面,感怀莫名!特别是在随后多次的冷静而沉淀的提笔眷抄、阅读鉴赏之中,让我不但有幸领略到了作家雄浑的“秦汉古风”,豪迈的“建安风骨”,锐性的“投枪锋芒”,更欣赏到了一位沉郁冷艳,才情飞扬,如同史学家的如椽巨笔和“铁画银勾”。

“残躯已向闲中老,痴梦犹寻熟处行。”

快哉!我知道,在晚年的寻觅和舍弃之间,我终于与一部当下不可多得的责任与良心滴血凝成的“黄钟大吕”遭遇了!籍此,美尤不才,试以老迈之躯、微薄之力而痴人解梦,诠释亦然,以求唱和共鸣于万一耳。

∥横看成岭侧成峰:论《醉》的个性风格

如同古西腊的《被缚的普罗米修斯》、沙士比亚的《哈姆雷特》,当一不小心打开《醉》这幅木雕似的冷峻而萧瑟画卷,我们无不惊骇地看见,亦然在力透纸笔的作品中徐徐展示了自然界与社会领域的“电闪雷鸣”和矛盾冲突,在善与恶、美与丑、高与低、贵与贱、悲与喜的缠绵交织中,这幅美好的木雕图画来不及掩饰,就在“乌托邦城”(一下简称乌城)的雨夜,在醉或者半醉之中,寸断肝肠,撕裂一地。入则古今中外,出则苍穹碧落,环宇之内,时空之间,“我”的那些知己招之能来,挥之能去,磨牙、辩论、感叹、争鸣、呐喊、抗争,乃至谩骂,假作真时真亦假的似是而非,就这样联翩而至,波翻浪涌,凸显出壁立的个性风采,强烈的文才魅力!其个性特征集中表现在:

《醉》的内容博大精深。先后涉及历史、哲学、信仰、社会、政治、经济、文学等宽泛领域的思考和探索,鞭挞和批判,抒发了作家对人类社会、对自然、对国家、对人民的大悲悯、大博爱、大情怀,履行了一位铁肩道义的知识分子的责任、义务和良知。壮哉!这既是普罗米修斯的悲悯赤诚,又注定将是亦然式的杜鹃啼血!

《醉》的体裁别具一格。《醉》是散文乎、诗歌乎、小说呼?这首先令我颇费踯躅。我们看见,它像一艘风格独异的“红帆船”,盛载了散文形散而神不散的格调,诗歌言简意远、情敛旨深的浓郁意境,小说典型人物、情节架构的独特塑造等特点,使得该作品有很高的可读性、很强的艺术性。但是,从严格的意义上讲,《醉》不是一般意义的小说。它的情节构架的竖线条很短,也就是一个短短的雨夜,横断面积却广大而浩瀚。“宇”的空间,“宙”的时间跨越极大,几乎穷及天上人间,海域高山,中外古今,梦里梦外。而作家要选择散文诗体小说来表现生活,《醉》并非开历史先河,却是作家的刻意。作品史诗般的恢弘大气,沧桑厚重的生活画卷,豪气冲天的爱恨纠结,痛快淋漓的缠绵抒情,上下千年的历史人物,数不胜数的“城南”旧事,扑面而来的艺术想象……这些星光闪闪,所点燃的燎原的思想之火就这样接踵而至,浩浩汤汤。我想,这正是作家的苦心孤旨所在了——能够兼顾这样的巨大包容性的作品,只有诗、散文和小说兼而有之的“诺亚方舟”,才能展示和挥洒作家个人深厚的艺术修养,玉立的诗人气质,逼人的个性禀赋,丰富的生活阅历,疼痛的理性思索,从而达到理想之岸。

《醉》的结构个性壁立。“桔瓣”式的“合抱式”圆形结构是它最大的特点。作品思维横贯中西,人物兼顾古今,都犹如深渊池鱼,鲜活生动地活跃其涧。作家巧妙地设计了一个贯穿全文、颇有线索作用的“道具”——“衣袍”。作家让“我”不断地翻捣着“衣袍”,也就是根据故事情节的需要,而非严格地按时间顺序来抖出藏在“衣袍”里的“残渣余孽”,“虱子硕鼠”,将其九百九十九只脚的虱子等亮出来加以批判、揭露和鞭叱。这种“桔瓣”式的排列方式,井然有序,而凝聚和统揽这种井然有序的内核是什么呢?即是亦然珍贵的脊梁和骨头——思想、精神和责任!作家就象熟练的魔术师一样,抽出一根根令人怵目惊心、无穷无尽的丝线来,按情节的需要将那些浩如沧海桑田的博大和落花流水似的缤纷一一展示,其血迹斑斑,万种磨难,像一个融铁炉,统统溶汇其间,锻造成“钢”。

《醉》的浪漫主义笔法神性多彩。《醉》的浪漫主义色采,主要溶汇在作品中的丰富的想象及无尚的联想,以及对崇高的道德文化的远古追求,对假、恶、丑的极端抨击和真、善、美的强烈呼唤之中。无论是在雨夜和子玉的不幸遭遇,还是那不断翻捣着的“衣袍”,无论是遭遇安娜、洛神,还是李白、杜甫、稽康、托尔斯泰、马克思,或者“打着春风,骑驴而过”的孔子,作家的想象竟然这样天马驰骋,浪花飞扬啊!亦然的浪漫情怀还表现在那大胆地“白发三千丈,缘愁是个长”的李太白式的夸张。“我”的“梦”只是短短一夜,一遇见“子玉”,就纵观古今,横斜中外,“大河上下,无从述说”,这让我们禁不住拍案叫绝!亦然啊,你可真能想象啊!你真诚地流淌了的人间绝唱,追随了屈原的《离骚》和李白的豪放,让人怎能不心疼、心醉、心碎?!

《醉》是现实生活的产物。浪漫主义和批判现实主义相结合,神话色彩和魔幻主义交相汇合,是《醉》的主要表现风格。《醉》所描绘的“乌”城世界的内外场景,在现实社会的新闻里、报纸上、生活中俯拾皆是,随处可见,是一种接近左拉的自然主义信手拈来的现实折射。作家手握鞭子,对不良现象给予了无情的批判、辛辣的讽刺和有力的鞑伐!其铁骨铮铮之处凌然逼世,而柔情款款之间又催人泪下!亦然就这样对这个乌托邦的城市寄与了无限的希望和砥砺自救的可怜期许。

∥凄风苦雨话凄凉:论《醉》的意境美

是什么样的独特魅力,会让我这样一个阅尽人间沧桑的“老太婆”感动莫名,甚至涕泪唏嘘,一读再读,品味咀嚼?反之,又是什么原因成就了亦然这个一直蛰伏在中国官场脊梁鼎立的诗人、感情丰沛的作家和正直大气的公仆形象,从而成就了这样集现实主义和浪漫主义于一体的唯美主义的《醉》?让我们先浅析一下《醉》的意境美。

意境,即指在文学作品中作家营造,读者感知的艺术化了的情景交融,虚实相换,主客一体的情调和境界。“用我的语言把人心点燃”——作家开篇即请出普希金来表明自己的创作目的、沉雄基调和大爱情怀。作家的爱,是以一种深沉、大气的批判方式来展示的。这就决定了全文的唯美主义意境,流淌着《离骚》式的浓郁抒情和彻心疼痛。凄风苦雨,寸断愁肠。全篇十幕,幕幕笼罩在梦里梦外的阴风苦雨、雷电交加的自然环境之中。悲凉、悲伤、悲愤、悲壮、悲喜等感时伤怀的复杂情绪和纵横交错的自然环境与社会环境的画面融汇贯通,将“我”心中的抑郁苦闷书写得好不曲径通幽,快哉深刻!

首先,在对自然环境的浓墨重彩的描写上营造意境。

让我们来看看反复出现在作品中意象——“风雨雷电”对于烘托意境、突出主题的重要作用。一切皆始于雨夜之“梦”,而终于“黎明就要到来”的梦之“雨夜”。统揽全篇的主要自然环境就是“乌托邦城(下面简称乌城)”的“大雨滂沱”和“电闪雷鸣”的交织融汇。显然,这一夜的风雨和电闪雷鸣都不单纯地指“乌城”窗外的自然界,它是历史与现实、自然与人生、灵魂和肉体交织撞击的产物。如果我们仅只是认为,作家抒写的是“子玉”和“我”,或者飘蓬而过却又呼之欲出的那些历史人物的一己情感与伤痛,那就大错特错了,意境的“意(旨)”才是作家对客观环境或浓墨重彩,或简炼勾勒的“境”的主观表达。于是,作家又水到“笔”成地给我们打开了一洞窗口,让我们惊讶地,甚至恐怖地洞见的全文反复吟叹的一个重要细节——“磨牙”。在子玉的竹简之间,在“我”翻捣的衣袍之间,四布着“牛角、箭失、战马、竹简、丹墨” ……历史是残酷的,除了杀戮、掠夺,就是野蛮的占有。面对这些,“我还来不及开口,就有老鼠或者绵羊的磨牙声灌耳掠过”。在写“资本”、“劳动”、“文化”那些事时,又“磨牙”阵阵。这些为啥不说话,而只是“磨牙”?为啥贪婪的“老鼠”也“磨牙”,温顺的“绵羊”也磨牙?今夜的窗外,为何充满了那么多“磨牙”之声?“资本”竞争产生了“垄断”,权利的集聚催生了“垄断”,人性的趋利滋养了垄断,垄断的结果造成了基尼系数的两极分化。“窗外”,不管是撑得要破的“肚皮”,还是饥饿的嘴巴,不管是发痒的“牙齿们”,还是那些被豢养的“狗”也在墙角“磨牙”,“叫骂”,它们都各怀心事,红着眼睛只是磨牙,并不开口说话。“乌城”已是一片磨牙声了——《醉》正是在这种回味无穷的意境中结束全篇的:听吧!“窗内,窗外,海浪,云彩,闪电,雷霆,老鼠,牦牛,老农,初生的牛犊,都在磨牙”,满世界皆是磨牙的甛躁的声音。这些描写营造了全篇的整体意境,渲染了“环境”的恶劣,露出了匕首式的批判锋芒,突出了全文的主旨思想。

其次,丰富的想象、联想、夸张和比拟手法的娴熟运用,为全篇的意境更增添了神秘色彩,使作品的艺术画面更为生动饱满,寓情于景,含蓄深刻。

一是在丰富的想象和奇妙的道具中营造意境。上下几千年,纵横几万里,都一夜梦到,这个离奇的夜晚本是丰富的想象和合理的夸张的结果。加之,两个典型人物——“子玉”和“我”的活动与对话,意识的神交和思想的撞击贯穿通篇,承载了“我”的“思想之舟”。同时,借助两个“道具”,即子玉的“竹简”和“我”的“衣袍”——作家真是神思妙构,把“竹简”喻为“正史”,把“衣袍”喻为“野史”,让这两个装满现实垃圾的“衣袍”和道貌岸然的“竹简”贯穿始终。活像孔乙己伸进去捫出一粒虱子或鲁迅找出自己的“小来”似的,“我”就一件一件地不断往外“翻捣”,翻捣出来的都是肮脏,都是掩盖很深的隐私和欲盖弥彰、不忍卒睹的罪恶和“诟病”。所以,文章结尾,子玉脱口喊出:“快,快抛弃这惹火烧身的衣袍”!可见这“衣袍”里的残留物的势力是多么强大而可怕!天真的“一片冰心在玉壶”的亦然告诉我们,一丢掉这“衣袍”(这“掩耳盗铃”的故事),“今夜”便“无事”,“世界从此太平”。可见,这“衣袍”里欲弥更彰,层层抽出的魔术家的“丝线”,都是作家深恶痛绝,要揭示,要批判,要人们摈弃、割舍或者躲避的“恶之花”啊!

二是用比拟、象征等手法塑造形象营造意境。比拟,象征,甚至黑色幽默反讽的运用,给作品的画面空间增加了生动、鲜明的色彩,构成作品鲜活的意境美。作品中,除贯穿全篇的“我”和“子玉”外,其它形象——如打马而过的孔子,卧轨不起的安娜,酩酊大醉的嵇康等,都在历史的长河中被作家“春风随意化为桥”地信手拈来,为我所用。更为妙趣横生的是情随境迁、意随境至的想象和比拟状描,让我们如同走进了一个幻化了的童话世界:蚂蚁、绵羊、蛇和象狮虎豹狼狗猫鼠等等形象符号,既应有俱有,又各有所指。有的意在象征,有的重在指代,其妙用实在因为奇特而神通广大,令人耳目一新,拍案叫绝。

三是将大胆的联想与夸张结合在一起营造意境。作家的思路是严谨的、缜密的,更是浪漫的、飘逸的。《醉》所用的素材,虽因残酷地接近左拉的自然主义风格而有据可查,却又在艺术的土壤上着力意境创造,神思飞扬,天马行空,让其或有或无,似是而非,虚无缥缈,不着边际。文章的编排与布局,宏大得犹如一艘空间浩大的“船坞”。作家没有像一般的小说那样按章节时空为单位来简单编排顺序,而是用戏剧中常用的“幕”的单位来安排。这显然是把“乌托邦”城联想成一出正在上演的庞大的滑稽剧场,分割成“十幕”话剧来浓墨重彩,依序出演。夸张与联想的结合,还表现在根据“意”的表达需要,招之能来了许多历史人物,旧城故事,创造了作品中的“情中景”或“景中情”,并将人物的描写,钉子一样深深地植入艺术世界之中。如,写一匹茶的孤独,就联想到那吞噬爱情、背叛了信仰的“蛇”们;写“我”的精神郁闷,就请出了普希金、托尔斯泰和那些知己;写文人的精神麻木和自我救赎,就请出无辜的嵇康;批判资本与垄断的噬血,就请出了思想大家马克思……有关他们的描写,或详或略,却画面丰满,情深意切,情景融通,展现出作家娴熟的艺术功力和丰渥的知识容量。

第三、在强烈的艺术对比中烘托意境和氛围。

意境讲究的就是情与景的完美结合,借景抒情,托物言志是最根本的方法。然而这些方法的逻辑排列,在意境的营造中是非常重要的。现将《醉》中花瓣似的缤纷散落于各幕中营造意境的最常见的对比方法略数一二,请出来与读者一起鉴赏。

一是景物对比,方显神秘色彩。比如,开篇的同样是雨夜,一般的雨夜是“几乎没有梦境”,而“乌”城的“夜晚却如此不幸”,强调了这风雨中拉开的大幕将迎来和预示一场怎样的风暴,也埋下伏笔,诱发了读者的好奇。这风雨交加的“现实”之夜和同样风雨交加的“乌”城之夜,都将要发生什么?那翻捣着的“衣袍”里装着何物?子玉的“竹简”究竟预示了什么?它来自何方?“我”不知,你不知,读者更不知,从而引发了遐想与深思,也酿造了神秘悲凉色彩。全文对比的妙用真是别具匠心,令人称奇。

二是活动场景对比,使作品画面更立体。譬如,写战争话题时最为精彩:一方是野心勃勃的舰艇、导弹、无人机等掠杀者,另一方是单纯而天真,充满爱心的子玉“拧着口袋”和“普罗米修斯的火种前来叩门”;一方是“千百次扑倒,堕落和飘散的灵魂”,另一边,“我”和子玉却勇敢地舍弃“躲进小楼成一统”,向战争的挑起者发出警世的呼喊,一边是邪恶,一边是正义,一边是强权,一边是弱小,在对比中张弛和衬托。写一匹茶,也是将人物、场景和意念融合一体,创造出生动的意境。在这种悲凉与豪迈的意境的场景对比中,方显出主人公的个性本色。在残酷而物欲横生的现实面前,每个人都面临着是随波逐流、游戏人生,还是中流砥柱、勇敢坚持的考验和抉择。

三是在对比中抓住情绪的变化凸显鲜活意境。作家追求理想,胸怀博爱,情景到处,“洛神”出也!洛神的出场景物描写特别生动而鲜活、抒情而大气,是全文的最亮点,盛载着作家的深情和挚爱。“素若夏荷新含露,纯似冬梅初卧雪”,写这段时作家的心情是欣喜而宽慰的,所以,“惊得我这般千秋古韵,诗情如潮,滂沱滑落。”然而,“洛神”对“我”来说,只是个神话。“我”的洛神在哪里?残酷而冰冷的现实世界告诉我们——“洛神”已经死亡。没有了洛神,“我为谁醉?”没有了洛神,“你为谁痴?”从欣喜到苦闷,从兴奋到悲伤,在情绪的对比中,创造了一样相思两样愁的意境,尤显“洛神”对于人的精神世界是多么重要!没有“洛神”的人,该去哪里寻找灵魂?景物描写精彩绚丽,人物的感情淋漓酣畅,这是真正意义上的寓情于景,借景抒情的典范了。

四是动与静的对比描写中营造意境。写和嵇康的那场酒事,对比的方法更加彰显了动静结合。先写静:“我”被“三石散”的酒“麻醉着”,你说“语迟则人贵,河深则水缓。”“我只要抿着嘴唇,就是棒也打不出一丝气息。”这是人物在被三石散“麻木”状态下的“静”,是对精神麻木的再批判。然而,“我的手抚摸那些文字,太阳就生动起来,天空就高远起来,大地就阔朗起来。”“你的眸子,嵇康的眸子,李白的眸子,就犹如湛蓝的星,一盏一盏亮堂起来。”这是有生命力的文字的鲜活着动的状态,意境在这样的对比中犹如水中之月,幽深至美,引人深思。

五是两种生活状况的对比,更显意境的悲凉。

这个“乌城”啊,一边是奢侈、浮躁、豪华而虚妄的生活——一字排开、好不风光的“悍马、路虎”,原来仅仅是为迎接“价值千万”的藏獒隆重出场,而另一边则是孤寂悲凉得可怜的“一本书”、“一期学费”、一条不值几个臭钱的生命。是啊,“当人到了靠狗提高身价的时候,我们的追求还有多大意义?”这物欲横流、两级分化的现实多么残酷,道德沦丧得多么可悲可怖!全文最后,将笔墨落在了两个不同的女性身上,一个是现实生活中被钱剥脱了全部尊严的(“褪掉了身上最后的一片遮羞的树叶”)“夏娃”,“她叩开的是金钱、虚荣、门第、权势,还有那些人所共知的营生”,而另一个是“我”要追上的理想世界中最后一个“爱情”的化身“黛玉”,“我要把这些(爱情)统统交给她,让一个世纪的雨雪埋葬人世间最后一块洁白无暇的奇珍”。两个女性,两重天地,两种人格,两个世界。善与恶,美与丑,雅与俗,洁与脏,都纠结在这情与景,景与情之中了。

∥假作真来真亦假:论《醉》的人物形象

真也?幻也?梦也?

文学的基本特征,就是用形象反映社会生活,表达思想感情,塑造文学形象。用形象说话,成为了文学艺术的首要任务。特别是对于小说来说,塑造典型的人物形象尤为重要。

亦然的《醉》塑造了两个典型的人物形象。一个是“子玉”,一个是“我”。这两个梦幻中虚构的人物,既真实,又虚幻,既是生活的再现,又是梦境的想象,二者都来源于生活,又高于生活,集中了人物的社会属性与批判属性的特点,是对生活中人物的高度的艺术概括。在两个人物身上,寄托着作家的全部心血,和犹如岩浆喷发的愤怒与豪情,集中地反映了作家疾恶如仇,博爱天下的精神面貌,也丰富地展示了作家的才华横溢。

(一)子玉。

“子玉”是集柔美善良的女儿美和炙热勇敢的批判精神为一身的典型人物形象。这个人物形象的塑造,是非常亮丽而丰满可人的。她的出场和离开,贯穿全文的始终。在结构上是一条主线。”子玉”的身上有着浓郁的浪漫主义气息和神密飘逸的似真似幻的色彩,给作品增添了无穷的魅力和想象的空间。你看,子玉一出场就愤怒,就质问,就摔书,就争执,就“戳着我的软肋”,表现了不同凡响的女神形象——“刚,烈,直,洁,柔”的诸多品质,承载了作家需要“子玉”驾驭和表达的“大爱无疆”。全文从她捧着“长卷”“挑帘而入”起,到他离开时的那“蒙那丽莎”式的“莞尔一笑”,是那样的生动,可人,到了伸手可触,呼之欲出的地步。

“子玉”是善良的。她既是“我”的诉说的忠实聆听者,又是“我”的精神抗争与博斗的参与者和精神支撑,是与“我”同喜同悲,神灵与共的红颜知己。“子玉”是神秘的,她悄悄的来,轻轻的走,来无影,去无踪,真幻相成,飘逸洒脱。

“子玉”是勇敢正直的。在一片冷酷的电闪雷鸣中,“子玉”这个外柔内刚的女性,勇敢地像举起火炬一样地举起了一匹茶,她托起的是不愿随波逐流的坚持和勇于自我牺牲的崇高品质。面对历史的谎言,她勇敢地揭示;“历史是墨写的”,政治是强权的,这是多么深刻的质疑啊!纵观古今中外,真不知多少历史的真实被无情地演义,这难道不值得警惕吗?在人类社会陷入血与火的战乱时刻,子玉用她纤弱的手拧着“口袋”和借来“普罗米修斯”的火种,用热情和爱心,将照亮人类和平、爱情的希望点然。她和我并肩作战,惺惺相惜地发出高喊:“不要啊,不要让整个世界仅有的一点灵感的火星和钙流失殆尽。”子玉就像医生,用手术刀在泪水盈盈地切割着那藏在“衣袍”里的种种丑陋和诟病,这是多么难能可贵啊!

(二)“我”。

社会在进步,需要大批的“鸟儿”去呕歌,去赞美,这无疑是值得赞赏的。然而,面对“乌城”绽露出来的诸多问题,我们是歌颂以求自保,是躲避以求麻木,还是挺胸而出,效仿文臣死谏,武将死战的优良血统,去大胆质疑和锐利批判呢?鲁迅先生说得好:我们需要这样的脊梁。作家精心塑造的《醉》中的“我”,正是集中了生于现实却又忠于理想,脊梁坚硬却又大爱无疆的批判性,一个内心世界如沧海桑田一样丰富,追求理想和博爱而生出万般“痛”苦的思想者和批判者。由此看来,作家塑造“我”这个人物形象的目地只有一个,那就是作为理想的坚守者、正义的代言者和邪恶的置证者。

“我”的精神世界是痛苦的。而这“痛苦”来自“窗外”的电闪雷鸣和滂沱大雨以及那些撞入雨夜的不堪入目的现实,那些装在“衣袍”里的垃圾和“豢养在深闺的虱子”,这些逐一展开,惊心动魄。“一块石头”的痛,引发了对战争与和平,强权与民权的思考。“一匹茶”的痛,是一种孤独者的痛,是在世风日下的奔流中“逆流而上”,不与堕落者同流合污、随波逐流的痛。

作家为了丰满“我”这人物,还傻瓜一样请来了迅哥儿和泰戈尔等知己,寻找那些“多元方程式的根;为了拯救那些被收买或者出卖的爱情,还情痴一样“举手”发誓:“此生不背叛种子、土地和爱情”;在哀吊那些“冰肌玉体的出场”、肆无忌惮地向钱看的眼睛和大肆炫耀来路不明的皮包、名车和“狗”的同时,还疯子一样痛惜和拯救那扑倒在轨道上的安娜,同情《西厢记》里的张生,信誓旦旦于心中的“洛神”。然而,那洛神(爱情和理想)已死,“我”以何为生?!

更大的痛苦来自因物欲横流而引发的残酷现实:河流污染,土地沙化,大批的“蚂蚁”背井离乡,拥入城市,那些信仰、文化、理想、爱情和故居在哪里?还上哪去找它们的价值?市场经济名不符实,“垄断”像一条莽蟒蛇,侵吞和霸占着财富。动车翻了,“速度快了之过”;“一条鱼(人)”被车碾死,集体都视而不见;最可怕的是那些”食物链条”上的寄生虫们, 以“苍蝇”名义在审判中造成冤魂,弱者选择闭嘴(就是“棒也打不出一丝气息”)……

这个“乌城”啊,就只剩下“一个眼神,一个声音,一本书了啊”,这是多么可笑的反讽啊!“我”所有的痛苦都是因为爱,所有的揭露都是因为痴。“我”胸怀博大,关爱无疆——爱人类、国家、山河、土地、种子、爱情,“我”的爱,是那样的深沉大气,真诚决然。“我”看到了“衣袍”上的“虱子”,就要去捉(披露和揭发,审判和质问),看到“乌城”世风日下,就要去阻止,“我”不断地“翻捣”着“衣袍”,就是要用“我”的大爱和赤诚将“衣袍”里的残渣清除干净,好还一个晴天白日好世界。“我”吐出的“寒气”其实乃最可贵的品质,是当今“乌城”里最可贵最缺少的精神食粮。

普罗米修斯在哪里?洛神在哪里?我们的良心呢、崇高呢和尊严呢?此刻,四处回望,惊悚莫名!冰与火,灵与肉,生与死,美与丑的撞击和斗争,由于“我”和“子玉”两个人物的断然出场,虽凄美悲凉,但不绝望。作为读者,作为一个已经被历史的河流抛却在岸边的老太婆,我能作的,就是用我的赤诚,来挺亦然,来为这个巴河的“痴儿”鼓与呼,祝他一切顺利!

∥浓妆淡抹总相宜:论《醉》的语言艺术

《醉》的语言艺术是丰富多彩,妙笔生花,光彩照人。归纳起来,大概如下:

(一)含蓄。

全文借助于丰满的艺术形象和艺术场景,含而不露地达到了“不着一字,尽得风流”的艺术效果。作家要表达的意思并不直说,而是采用了对比、借代、比拟、托物、写景、象征等手段间接地表现,同时将散文、诗歌、小说等特征融会贯通、浑然一体,更彰显了《醉》以瑰丽而含蓄的语言见长的特色。

作品借助于大量的比拟、借代、象征等修辞手法含蓄表达。从开篇的“子玉”捧着的“竹简”和“我”翻捣”着的“衣袍”起,将读者带到一个神话与现实间似虚似幻的世界。在那电闪雷鸣的乌托邦城之夜的南柯一梦里,有诸多人物在活动,其思路跨越了时间与空间的距离,穷尽古今,横绝中外。那“竹简”和“衣袍”是全文的一条线和主要道具,所有的历史长河里的垃圾和残杂事物,一点一滴,都将从这“衣袍”里翻捣出来。加以批判和分析。

作品靠喻体来含蓄表达。全文“竹简”、“衣袍”和那些“硕鼠”“苍蝇”等喻体比比皆是,“豺狼虎豹”“落花缤纷”这些隐喻更是无处不在。用“一匹茶已下水,而我还在岸上”的比喻来表明不与丑恶势力,不良风气同流合污的高尚人品,用“三石散”、“蒙汉药”、“迷人强”等是用来比喻使人麻木的精神鸦片,喝了这种鸦片,人们就会陷入一种面对现实的种种丑陋视而不见,麻木不仁壮态等等。全文大量的用喻体来说事,那些生动的弦外之音和言外之意溢于言表,浮出水面。

作品通过写景状物的手法来含蓄表达。如:作品中的“闪电”、“雷鸣”、“瀑雨”、“一叶扁舟”、“那一季的风雨”、“弱柳长风”“庭院深深”等状描,也都喻含着很深的含义,这些景物稍加思索都有所指,都耐人寻味,都突出了主题思想,

(二)抒情。

《醉》的语言之抒情主要从三个方面看:

首先,以抒情的笔法描写人状物增加了作品的感染力。景物描写,实际是作者的主管抒情的客观反映。如开篇写雨夜,作家浓墨重彩,激情四溅,勾画得细腻动情,词语的变换也甚是灵活。有的直接写雨,如“闪电的撞击和雷雨的共鸣”、“大雨如瀑”、“急风骤雨”;有的是间接描写:“烟柳飘渺”、“风在翻动树叶”等等。人物的描写更体现了作家饱满的情愫。主要通过对细节描写、心理活动、动作描写等使人物形象鲜活有力,呼之欲出。如写稽康那段,就非常出彩。稽康“那出门一拱歪之乎的影子,就浒然滑出,酒气如雨,点点滴滴,把所有的巷道和小经都泛滥成桃花飞翔的消息。”“歪之乎”、“浒然滑出”、“酒气如雨”、“桃花飞翔“这些句子,如不是对描述对象充满深情厚谊,又怎样能够廖廖几笔,就微妙微肖地刻画出了稽康这个心志高远避世脱俗的酒鬼形象?

另外,散文诗语言的抒情性很强烈。诗一样的语言,万种风情,令人回肠荡气,余音绕梁。《醉》的语言的抒情性强,且优美绝伦,不少句子段落,都是大段大段地抒情。“子玉,我一想起你,就大河上下,无处诉说。”这种强烈而真挚的感情,贯穿全文,伴随着金属一样的和谐韵律,流淌在字里行间。特别是有些排比句,妙语连珠,气势磅礴,感染力很强。大家欣赏一下这段“我”对“子玉”的赞美:“你的呼喊,像欢快的云雀,在烁土飞扬的黄河,在激浊扬清的长江,在云树缠绵的巴河岸旁,在你闪电的皋子里——痛苦地号叫,热烈地飞翔。”这种细腻抒情的表达,在流畅的句式中,即抒情又美感,既磅勃又大气。

第三,用议论的方式抒情其效果更强势。尤其是表达愤怒时,能收到掷地有声的良效。“我的普希金……即使抵押上整个莫斯科、整个纽约、整个世界也无法赎回的巨星!”这段,深深地表达了对普希金的爱和怀念,强调了普希金在“我”心中的价值。“总是苍蝇在审判”,这个议论句是表达法律被资本收买的愤怒!“你说你看见一些混蛋,一些下贱的螻蚁,早晨它们还喊着万岁,为什么黄昏就撕破了脸面?”这些议论,比比皆是,精彩之极,令人叹绝!

(三)借用。

古诗词的巧妙化用,为作品的表达增添光彩。

如第二幕写“我要呕吐……面对四通八达的路经,谁也无法阻挡”“我什么也不是,只是剪不断,理还乱的一河大江东去”这段话,作家化用唐后主李煜的词《鸟夜啼》和苏轼的《念奴娇.

赤壁怀古》等,意在写现实的悲凉,河流染病,四处荆棘盘根错节的人物关系,以及对世风日下的无奈和忧愁。写“像夫子感伤的逝水,这场澜澜秋雨就来,打湿了海棠依旧的庭院深深的纤纤缕缕”这段凄美的文字,先是化用《论语》“逝者如斯夫”为“夫子感伤的逝水”,意在渲染美好易逝、岁月不再的伤痛;再以李清照的《如梦令》“海棠依旧”,欧阳修《蝶恋花》的“庭院深深”句,这些凄美的诗句用得恰到好处,古为今用的抒发了今天的幽恨与怨愤。还有“对影成三人”,直接引用李白的诗句抒写孤独,“大庇批天下士”源自杜甫的诗句写志向,“采菊东篱下”出自陶渊明的诗句抒发避世情怀,还有“大漠孤烟”和“风吹草抵”等等,都是吸取古诗词精华,且无斧痕,妙笔化来至使抒情更为酣畅淋漓的绝妙典范。

(四)幽默。

《醉》的语言,有很多地方写得即幽默又讽刺,既有严厉地批判性,又有涕笑皆非的效果,更有如醉如痴的无穷余味。如写“子玉”的神态:“此时,你就要来,在窗外的另一边,你用右眼读着太阳,左眼读着我”。这几句话,巧妙地将“太阳”和“我”联系到一起,意在表达“子玉”和“我”红颜知己,亲密无间。“子玉”的右眼和左眼同时看着不同的地方,但这两者之间又有一定的内在联系,其实就是个巧妙的隐喻和联想。这种语言的幽默,只要稍加留意,就能心领神会,很有味道,这让我联想到异曲同工的绘画大师毕加索。

“这时,你举起一匹茶,像举起一把火炬。”这时的“子玉”,站在高处,孤独地举起一匹茶的形象非常立体,有些悲壮,也有点滑稽和心酸。这是一个让人笑了又想哭的场景,非常生动。因为“乌城”里的人已麻木得黑白颠倒,不知还有多少人愿意像一匹茶那样去付出和奉献了。这是一个耐人寻味的幽默。“我浑身战栗,一闪身就躲进乌托邦城的今夜。”“爬出土地的蚂蚁,看它们怎样被车流、人流、讨价还价的风潮……推来桑去。”又是一段幽默加讽刺。从而深刻地揭示了“乌城”里的“蚂蚁”们的处境,表达了对它们的爱心和关注。“窗外,金钱的风刮得正急。好些崇高和骄傲被扔进了故纸堆里”,幽默地批判了拜金主义。因为崇尚金钱而将崇高品质和骄傲的文明,无情地丢进垃圾堆里,这是怎样的悲哀啊?!

再看那些“浮萍”吧:树根须必然向下,而那些浮萍,一些枝叶的翻云覆雨却老是向上,我看见浮躁的风感染了德莫里特斯,毒死了柏拉图。”这“乌城”里的物欲横流,使许多人都像“浮萍”一样,老是想无止境地索取,贪娈地张开大口。不知怎样才能满足那无边的欲望,连柏拉图这样的理想世界的勾画者都给毒死了,请问“乌城”的人们:理想,信仰,文化,爱情,还值几个臭钱?难怪“我”怕在翻捣着的衣袍里“再也找不到良心”。那是何等的可怕啊!更为让人感到既幽默又滑稽又讽刺的是对“安娜”这个金钱和男权的受害者的一段描述:“我悲天悯人地拉她起来,她却扑倒在铁轨上。我哭着托翁,她却哭着她的无肝无肺绝情绝义的渥伦斯基。”这真是天大的讽刺!是清醒者和糊涂者的最大的区别。这个讽刺,很深刻地借外喻内,含意深远!因此看来,“乌城”的一片死寂也就见怪不怪了。

嬉笑怒骂皆文章:论《醉》的批判锋芒

我们说,《醉》是部有划时代意义的作品,它的意义就在于作家在歌舞升平的当下横空敲响了醒世的警钟。作家着眼于广泛的现实生活,从生活中提取素材,塑造形象,将生活中的素材艺术化,典型化,言之有物,弹无虚发,满怀着一个赤子的忠诚,勃发出《醉》这样一部豪气冲天,气贯长虹的作品,承载着一个作家的时代责任与社会良心,具有浓郁的时代气息和强烈的批判锋芒。

众所周知,在我们的身边,一场经济领域

浓妆淡抹总相宜:论《醉》的语言艺术

《醉》的语言艺术是丰富多彩,妙笔生花,光彩照人。归纳起来,大概如下:

(一)含蓄。

全文借助于丰满的艺术形象和艺术场景,含而不露地达到了“不着一字,尽得风流”的艺术效果。作家要表达的意思并不直说,而是采用了对比、借代、比拟、托物、写景、象征等手段间接地表现,同时将散文、诗歌、小说等特征融会贯通、浑然一体,更彰显了《醉》以瑰丽而含蓄的语言见长的特色。

作品借助于大量的比拟、借代、象征等修辞手法含蓄表达。从开篇的“子玉”捧着的“竹简”和“我”翻捣”着的“衣袍”起,将读者带到一个神话与现实间似虚似幻的世界。在那电闪雷鸣的乌托邦城之夜的南柯一梦里,有诸多人物在活动,其思路跨越了时间与空间的距离,穷尽古今,横绝中外。那“竹简”和“衣袍”是全文的一条线和主要道具,所有的历史长河里的垃圾和残杂事物,一点一滴,都将从这“衣袍”里翻捣出来。加以批判和分析。

作品靠喻体来含蓄表达。全文“竹简”、“衣袍”和那些“硕鼠”“苍蝇”等喻体比比皆是,“豺狼虎豹”“落花缤纷”这些隐喻更是无处不在。用“一匹茶已下水,而我还在岸上”的比喻来表明不与丑恶势力,不良风气同流合污的高尚人品,用“三石散”、“蒙汉药”、“迷人强”等是用来比喻使人麻木的精神鸦片,喝了这种鸦片,人们就会陷入一种面对现实的种种丑陋视而不见,麻木不仁壮态等等。全文大量的用喻体来说事,那些生动的弦外之音和言外之意溢于言表,浮出水面。

作品通过写景状物的手法来含蓄表达。如:作品中的“闪电”、“雷鸣”、“瀑雨”、“一叶扁舟”、“那一季的风雨”、“弱柳长风”“庭院深深”等状描,也都喻含着很深的含义,这些景物稍加思索都有所指,都耐人寻味,都突出了主题思想,

(二)抒情。

《醉》的语言之抒情主要从三个方面看:

首先,以抒情的笔法描写人状物增加了作品的感染力。景物描写,实际是作者的主管抒情的客观反映。如开篇写雨夜,作家浓墨重彩,激情四溅,勾画得细腻动情,词语的变换也甚是灵活。有的直接写雨,如“闪电的撞击和雷雨的共鸣”、“大雨如瀑”、“急风骤雨”;有的是间接描写:“烟柳飘渺”、“风在翻动树叶”等等。人物的描写更体现了作家饱满的情愫。主要通过对细节描写、心理活动、动作描写等使人物形象鲜活有力,呼之欲出。如写稽康那段,就非常出彩。稽康“那出门一拱歪之乎的影子,就浒然滑出,酒气如雨,点点滴滴,把所有的巷道和小经都泛滥成桃花飞翔的消息。”“歪之乎”、“浒然滑出”、“酒气如雨”、“桃花飞翔“这些句子,如不是对描述对象充满深情厚谊,又怎样能够廖廖几笔,就微妙微肖地刻画出了稽康这个心志高远避世脱俗的酒鬼形象?

另外,散文诗语言的抒情性很强烈。诗一样的语言,万种风情,令人回肠荡气,余音绕梁。《醉》的语言的抒情性强,且优美绝伦,不少句子段落,都是大段大段地抒情。“子玉,我一想起你,就大河上下,无处诉说。”这种强烈而真挚的感情,贯穿全文,伴随着金属一样的和谐韵律,流淌在字里行间。特别是有些排比句,妙语连珠,气势磅礴,感染力很强。大家欣赏一下这段“我”对“子玉”的赞美:“你的呼喊,像欢快的云雀,在烁土飞扬的黄河,在激浊扬清的长江,在云树缠绵的巴河岸旁,在你闪电的皋子里——痛苦地号叫,热烈地飞翔。”这种细腻抒情的表达,在流畅的句式中,即抒情又美感,既磅勃又大气。

第三,用议论的方式抒情其效果更强势。尤其是表达愤怒时,能收到掷地有声的良效。“我的普希金……即使抵押上整个莫斯科、整个纽约、整个世界也无法赎回的巨星!”这段,深深地表达了对普希金的爱和怀念,强调了普希金在“我”心中的价值。“总是苍蝇在审判”,这个议论句是表达法律被资本收买的愤怒!“你说你看见一些混蛋,一些下贱的螻蚁,早晨它们还喊着万岁,为什么黄昏就撕破了脸面?”这些议论,比比皆是,精彩之极,令人叹绝!

(三)借用。

古诗词的巧妙化用,为作品的表达增添光彩。

如第二幕写“我要呕吐……面对四通八达的路经,谁也无法阻挡”“我什么也不是,只是剪不断,理还乱的一河大江东去”这段话,作家化用唐后主李煜的词《鸟夜啼》和苏轼的《念奴娇.

赤壁怀古》等,意在写现实的悲凉,河流染病,四处荆棘盘根错节的人物关系,以及对世风日下的无奈和忧愁。写“像夫子感伤的逝水,这场澜澜秋雨就来,打湿了海棠依旧的庭院深深的纤纤缕缕”这段凄美的文字,先是化用《论语》“逝者如斯夫”为“夫子感伤的逝水”,意在渲染美好易逝、岁月不再的伤痛;再以李清照的《如梦令》“海棠依旧”,欧阳修《蝶恋花》的“庭院深深”句,这些凄美的诗句用得恰到好处,古为今用的抒发了今天的幽恨与怨愤。还有“对影成三人”,直接引用李白的诗句抒写孤独,“大庇批天下士”源自杜甫的诗句写志向,“采菊东篱下”出自陶渊明的诗句抒发避世情怀,还有“大漠孤烟”和“风吹草抵”等等,都是吸取古诗词精华,且无斧痕,妙笔化来至使抒情更为酣畅淋漓的绝妙典范。

(四)幽默。

《醉》的语言,有很多地方写得即幽默又讽刺,既有严厉地批判性,又有涕笑皆非的效果,更有如醉如痴的无穷余味。如写“子玉”的神态:“此时,你就要来,在窗外的另一边,你用右眼读着太阳,左眼读着我”。这几句话,巧妙地将“太阳”和“我”联系到一起,意在表达“子玉”和“我”红颜知己,亲密无间。“子玉”的右眼和左眼同时看着不同的地方,但这两者之间又有一定的内在联系,其实就是个巧妙的隐喻和联想。这种语言的幽默,只要稍加留意,就能心领神会,很有味道,这让我联想到异曲同工的绘画大师毕加索。

“这时,你举起一匹茶,像举起一把火炬。”这时的“子玉”,站在高处,孤独地举起一匹茶的形象非常立体,有些悲壮,也有点滑稽和心酸。这是一个让人笑了又想哭的场景,非常生动。因为“乌城”里的人已麻木得黑白颠倒,不知还有多少人愿意像一匹茶那样去付出和奉献了。这是一个耐人寻味的幽默。“我浑身战栗,一闪身就躲进乌托邦城的今夜。”“爬出土地的蚂蚁,看它们怎样被车流、人流、讨价还价的风潮……推来桑去。”又是一段幽默加讽刺。从而深刻地揭示了“乌城”里的“蚂蚁”们的处境,表达了对它们的爱心和关注。“窗外,金钱的风刮得正急。好些崇高和骄傲被扔进了故纸堆里”,幽默地批判了拜金主义。因为崇尚金钱而将崇高品质和骄傲的文明,无情地丢进垃圾堆里,这是怎样的悲哀啊?!

再看那些“浮萍”吧:树根须必然向下,而那些浮萍,一些枝叶的翻云覆雨却老是向上,我看见浮躁的风感染了德莫里特斯,毒死了柏拉图。”这“乌城”里的物欲横流,使许多人都像“浮萍”一样,老是想无止境地索取,贪娈地张开大口。不知怎样才能满足那无边的欲望,连柏拉图这样的理想世界的勾画者都给毒死了,请问“乌城”的人们:理想,信仰,文化,爱情,还值几个臭钱?难怪“我”怕在翻捣着的衣袍里“再也找不到良心”。那是何等的可怕啊!更为让人感到既幽默又滑稽又讽刺的是对“安娜”这个金钱和男权的受害者的一段描述:“我悲天悯人地拉她起来,她却扑倒在铁轨上。我哭着托翁,她却哭着她的无肝无肺绝情绝义的渥伦斯基。”这真是天大的讽刺!是清醒者和糊涂者的最大的区别。这个讽刺,很深刻地借外喻内,含意深远!因此看来,“乌城”的一片死寂也就见怪不怪了。

∥嬉笑怒骂皆文章:论《醉》的批判锋芒

我们说,《醉》是部有划时代意义的作品,它的意义就在于作家在歌舞升平的当下横空敲响了醒世的警钟。作家着眼于广泛的现实生活,从生活中提取素材,塑造形象,将生活中的素材艺术化,典型化,言之有物,弹无虚发,满怀着一个赤子的忠诚,勃发出《醉》这样一部豪气冲天,气贯长虹的作品,承载着一个作家的时代责任与社会良心,具有浓郁的时代气息和强烈的批判锋芒。

众所周知,在我们的身边,一场经济领域里的改革,正不断的在旧体制的阵痛中重组和革新,成绩举世瞩目。但是,由于政治领域的变化不大,行政、法律、文化、教育等“深水区”仍然老牛破车,相对滞后,其蔽端也日益凸显。最先在改革开放中受益的有些群体和个人获取财富的手段不良,一些领域的腐败现象比较严重,他们的行为损害了党在人民群众心中的形象和人民的利益,上层建筑和经济基础的矛盾,已成为深入推进改革,实现伟大中国梦路上的拌脚石。请看《醉》里的话说得多么精彩啊:“屁股决定脑袋。”“当屁股坐在椅子上,脑袋会在哪里?”“有些眼睛,本来就是个摆设。”

亦然站在思想的高峰和“地气”的角度,站在国家长治久安和改革发展的立场,对“乌城”内外发生的弱肉强食、世风日下的弊端给予了无情的批判和遣责,其目的就是要呼唤扫除“乌城”的社会病垢,还“蚂蚁”“落叶”们海廓天清、神性尊严的生活。字里行间,书写的都是作家的一片丹心——那就是“爱人类,爱良心,爱创世纪的苍生。”

纵观《醉》的思想性与批判性,引起了我们追本穷源,深入探究作家思想来源的浓厚兴趣。归纳起来主要有以下几点:

(一)俄罗斯诗歌的太阳普希金的民主、自由、平等、博爱思想和爱国主义的影响。

普希金属于俄罗斯,也属于世界。这个伟大的诗人短暂的一生诗人总是充满了它对生活、对祖国、对人民、对民族、对爱情的极端热情和赤诚忠心。无论环境多么险恶,他为俄罗斯人民歌唱的心都始终如一。诗人从不隐瞒自己的观点,也从不掩饰自己的情绪。可以说,他的每一首诗都把握时代的脉搏、发出时代的声音和心灵震颤,最后终于成为了时代的旗帜。他最先感悟到“文学是头等重要的民族事业”,提倡创造的“思虑与痛苦”,主张作家“既要健全的理性,又给我们教导”。前苏联文豪高尔基有这样一段精彩的论述:“普希金好像在寒冷而阴沉的国度上空,燃起了一个新的太阳,而这太阳的光辉立即使得这个国度变得肥沃富饶起来。”《醉》中多处提到普希金。开篇引用普希金的诗,意在表明作家多么崇尚诗人追求真理、热爱人民、呼唤人心、警醒社会的思想。在“乌城”内外一片沉寂和歌舞升平、麻木不仁的环境下,作家高度的评价了普希金的思想价值——“即使抵押上整个莫斯科、整个纽约、整个世界,也无法赎回的巨星”,这就是作家眼里的普希金——一个人民的诗人,一个爱情的捍卫者,一个民族的太阳。普希金死于沙皇阴谋的枪口下,作家也用了大段的文字来抒发了惋惜之情,无情地鞭打和嘲讽了那些靠近“娜塔丽亚夫人”的“乌云”和眼睛们,深刻地指出:“那是淬着毒水的匕首”,“请不要带走我的诗神”!这是多么悲怆而真挚的感情,同时,也是一种心中的波涛汹涌,是借外喻内,借古喻今的表达。难道这只是在歌颂异国的普希金吗?不,是作家在拷问,今天的“乌城”里,哪里还有普希金和那些闪光的良心!

(二)中外古今思想大家的进步思想和他们勇而无畏、大义凛然的批判精神的影响。

普希金、托尔斯泰、李白、杜甫、曹雪芹、马克思、嵇康、鲁迅等这些伟人,都是作家仰慕和师承的精神导师与人生“知己”,作家在他们身上继承了疾恶如仇、悲天悯人的优秀品德和追求理想、博爱苍生的高风亮节。作品中的爱、恨、情、仇,都不是个人的小家恩怨,而是对人类社会的现在、未来的悲怜关怀和感慨,是一种积极入世、心忧天下的崇高的世界观。这种对现实丑陋的锋利的批判除作品中的叙述,描写等铺陈手法之外,还将议论与抒情结合起来,直抒胸意的那些辞语,则更有力地将激昂的、悲壮的、愤闷的情绪倾泻笔端,产生了感天动地的巨大力量。“我偏要……找到多元方程式的根”。作家一句固执得可爱的质问,让我们思考:“根”是什么?症结在哪里?解决问题的办法靠什么?作家用匕首锋芒,有力地批判了那些硕鼠们:“它们抱着珠宝,黄金和美人,反正他们不是抱着自己的良心。”“请问,这是什么狗屁逻辑?”这是多么严厉而不妥协的批评和质问!作家还批判了各行各业的“潜规则”:“河里没有深水了,只游过一些潜规则的风。”作家又痛骂了那些被利益集团收买的所谓的专家们,指出:“这才是历史的罪人。”作家在作品中对腐败,对只剩下钱的灵魂,对麻木与浮躁,对为金钱而放弃尊严、理想和爱情的无耻,统统给予了辛辣的讽刺与批判!彭湃的思想和激情,掷地有声的金属锋芒和才情,春花一样洒落在作品的每一个角落、每一处字里行间。这勇敢正直的呐喊和喝问,不谛于又一声惊雷!

(三)“洛神“的理想主义和浪漫主义的仁爱博爱的完美主义影响。

作家在满目风雨、满目落叶的环境中请出了“洛神”。“洛神”是爱情的象征,而以为作家用在《醉》中只是单纯象征爱情,那就大错特错了,而是象征着包括爱情、善良、仁慈、理想、追求、信仰等更为广意的博爱和追求。“素若夏荷新含露,纯似冬梅初卧雪”等写得饱含深情,极尽洛神之美,文辞华丽而不浮躁,令人清新神爽。“洛神”本是古代神话传说中的人物,原是伏儀氏的女儿,因迷恋洛河两岸的美丽景色而降临人间,是美丽、善良和爱的化身。为此,曹植为其写《洛神赋》寄托他的苦闷彷徨和爱意追求。然而,现实生活中有“洛神”吗?那“淡泊、静雅、高洁、神圣”的理想的化身的洛神在哪里?作家回到现实,却又不能不长嘘短叹:“罢了吧,子玉,洛神已死。”“没有了洛神,我为谁醉?”“没有了洛神,谁为你痴?”是啊,在这个“金钱的风刮得正急”的“乌城”里,还有理想、爱情、信仰、博爱和追求吗?“洛神”的出现,犹如天空的太阳,令人耳目一亮!“洛神”的消失,是否就是精神世界的背信弃义和美好理想的堕落消失呢?试问,我们的心中,如果没有洛神,没有理想,没有伟大的中国梦,那样的尸味素餐纸醉金迷的灵魂该是多么的可怕、枯躁和乏味。

(四)马克思的哲学和《资本论》的思想光辉的影响。

资本的“入境”和劫掠在“乌城”比比皆是,这是作家想回避而无法回避的课题。在第七幕提到了“资本、劳动和文化”时,当今世界财富两级分化,资源空前劫掠,环境严重破坏,一方是那些拥有百亿、千亿财富的强悍得可以左右一切的富翁,而另一方则是为了填饱肚子东奔西跑、流离失所的蚂蚁们,这到底是为什么?作家为啥让“老马”在“桐油灯下”“一层层地剥着资本主义的大葱”?是因为《资本论》没有全部解决日新月异的社会变化需要,还是因为今天的“乌城”掌握知识和理论、著书立说的,已经不如卖大蒜的。根据“老马”的理论,作家提出了一个问题:“劳动是价值的唯一源泉吗?”如果是,那当今世界里培养那些“蛆虫”的“子宫”和“温床”该怎么解释?如果不是,那么,“掠劫”和“强盗”的行径不就成了大遥大摆的“正当”了吗?作家站在“蚂蚁”的立场批判了资本的贪娈性,揭示了两极分化的现实:“来势汹汹”,“浩浩荡荡”,谁要阻挡(思考分配机制和制度建设),那些垄断的推土机就要让他成为“大漠孤烟”,“风吹草低”!你看,那些胆大妄为的“资本”,它们竟敢踩在螻蚁和阿尔卑斯山的肩膀上,借助“米酒”堆码着自己家族“大厦”。就这样,“乌城”里的现实别有风景:“一边是大树,一边是树叶,一边是高贵,一边是低贱,一边是春天,一边是冬天。”原来,硕鼠们无视“一打纲领”,信奉的是“适者生存”这个动物世界的蛇性哲学啊!

(五)扑面而来的社会变革和中外古今的历史哲学、多元文化的濡染与影响。

人无须提着自己的头发上天。作家在立足现实、纵横古今、横贯中外、寻求真知中,指出:历史就这样“从左手交到右手”。为了去寻找那“多元方程式的根”,作家请出了古代社会有进步思想,继承了“建安风骨”的硬汉嵇康,然而真实的嵇康是因锋芒毕露而为司马氏所不容,遭来杀身之祸。“酒绸繆着嵇康和我久矣”,“我们都患着一个病”,这“病”便是“世界皆醉,你却独醒“。那些有着深刻思想和生命张力的大师们都走了,带走了好些“崇高”和“骄傲”,连柏拉图也被“毒”死,只剩下一些“孤掌难鸣”了。所以我喊,然而回音在哪里?多元方程式的根在哪里?作家大声地呼吁:“乌拉……世界就要迎来了民主、自由、和平”,这是作家天真的梦想和热切的期盼。然而,那些硕鼠们贪娈的本性使它们背叛了当初的誓言,不但忘记了自己是谁,还忘记了自己的责任和义务,它们的无耻导致了腐败,导致了“乌诚”里不断上演的一幕一幕骇人听闻的悲剧。这些怪象残渣,寄生在那件“衣袍”里。快铲除这些残渣余孽,快丢掉那件病魔缠身的“衣袍”吧,已经是社会发展的必然和良心者肩上的责任,因为,只有这样,“乌城”才能科学发展、健康发展!

别了,亦然的“乌托邦城”和那夜一梦成痴的《醉或者半醉的》!当我写到这里,回首窗外的时候,已经是满窗晨曦,一天彩霞了。我坚信:作家寓言得好:“闪电是公正的”。于是,匆匆留下这首《致亦然》的诗作为结束语:“柔肠古道显神锋,闪电惊雷贯长虹。一痴今古成半醉,鸿雁振声上碧空。”

“子玉啊,此时,你如果还不知道我的心有多沉重,这个地球就不值分文。”

初稿:2012年03月

发表:2013年11月

作者简介:梅菊兰。原名张美尤。女。辽宁大连人。1955年5月21日生于辽宁鞍山。1972年插队辽宁省海城,高考恢复以后先后毕业于新疆昌吉师范、上海教育学院、新疆师范大学中文系。大学教授。现定居广州花都。先后在各级报、刊和网络发诗文和文学评论数百篇。

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作者: 亦然

评价:理想世界的鹰、蚂蚁和大象。 名言:人生,就是不断地战胜自己的过程。

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